Entre las tendencias más visibles destacó la presencia de la pintura, que continuaba consolidándose como uno de los medios preferidos por artistas y galerías. Frente a la diversidad de formatos tecnológicos y propuestas conceptuales, el lenguaje pictórico demostraba su capacidad para renovarse mediante la abstracción, la figuración, el gesto expresivo y la experimentación con el color y la materia.

La escultura y las instalaciones también tuvieron una presencia significativa, aunque la pintura ocupó un lugar especialmente destacado en numerosos espacios. Junto a las propuestas actuales, la feria ofrecía obras de grandes nombres del arte moderno y contemporáneo, como Joan Miró, Pablo Picasso, Eduardo Chillida y Antoni Tàpies, cuyo centenario se celebraba en 2024.

La convivencia entre maestros históricos y creadores actuales permitía observar cómo determinados lenguajes artísticos siguen influyendo en las nuevas generaciones y cómo la tradición continúa siendo un punto de partida para la experimentación.

Mujeres artistas, memoria y compromiso social

Otra de las claves de ARCO 2024 fue la creciente visibilidad de las mujeres artistas. Su representación alcanzó aproximadamente el 43 % del total, un avance significativo respecto a ediciones anteriores. Las galerías presentaron tanto creadoras emergentes como artistas históricas cuya aportación había recibido una atención insuficiente.

Entre ellas destacaban Teresa Gancedo, Soledad Sevilla, María Blanchard, Isabel Villar y Susana Solano, junto a otras voces que exploraban cuestiones vinculadas a la identidad, el cuerpo, la maternidad y la construcción social de lo femenino. La presencia de estas artistas no solo ampliaba la diversidad de la feria, sino que contribuía a revisar los relatos tradicionales de la historia del arte.

El compromiso político y social también atravesaba numerosos proyectos. La descolonización, las reivindicaciones feministas, los derechos humanos y la representación de las minorías encontraban espacio en obras que invitaban al espectador a adoptar una mirada crítica sobre la realidad.

La naturaleza y la crisis climática constituían otro foco de interés. Paisajes, elementos vegetales y referencias al mundo animal servían para reflexionar sobre la transformación del medioambiente y la relación entre las sociedades contemporáneas y su entorno. Asimismo, aunque todavía de forma incipiente, la inteligencia artificial comenzaba a incorporarse a determinados procesos creativos, abriendo interrogantes sobre la autoría, la imagen y las posibilidades de la tecnología.

Una feria que refleja su tiempo

ARCOmadrid 2024 volvió a demostrar que una feria de arte es mucho más que un escaparate comercial. Es también un espacio donde se hacen visibles las preocupaciones estéticas, culturales y sociales de una época. La convivencia entre pintura y nuevos medios, la recuperación de artistas históricamente relegadas, el protagonismo latinoamericano y la presencia de discursos críticos dibujaron una edición marcada por la diversidad.

Su recorrido ofreció una oportunidad para descubrir nuevas voces, reencontrarse con grandes figuras y observar cómo el arte contemporáneo dialoga con los desafíos del presente. En definitiva, ARCO 2024 confirmó la vitalidad de una escena artística internacional que encuentra en Madrid un lugar privilegiado para el intercambio, la reflexión y el descubrimiento.

Edición: ARTE espacio y contenido

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