Exposición en Nueva York de “Arte Invisible” de la artista Lana Newstrom que vendió una de sus obras invisibles por la friolera suma de 10 millones de dólares

¿Se ha vuelto definitivamente loco el arte?  Muchos dicen que,  cada vez lo entienden menos, ya que ciertas instalaciones de arte conceptual  se venden por más de lo que cualquier artista  ganaría en toda su vida. Hay determinados arte que parecen burlarse de la inteligencia del espectador y perpetúan desafortunados estereotipos sobre los artistas y el arte. Es como el «El traje nuevo del emperador», donde nadie se atreve a cuestionar lo que todo el mundo sabe que es verdad. Estamos adormecidos en la creencia de, eso es «arte» porque los «expertos de turno» dicen que es «arte».

Esto viene a cuento por una noticia que ha escandalizado a muchos, se trata de la exposición en Nueva York de  “Arte Invisible” de la artista Lana Newstrom y que vendió una de sus obras invisibles por la friolera de 10 millones de dólares.  Una locura, una provocación.  La artista fue entrevistada por la cadena CBC donde le preguntaban por su arte tan peculiar, “El hecho de que usted no puede ver nada –declara la artista– no significa que yo no puse horas de trabajo en la creación de las piezas, o que la obra no exista, el arte es imaginación, por eso tienes que imaginar la pintura o escultura que se encuentra frente a ti” … Newstrom crea el ‘arte invisible’ y los coleccionistas pagan miles de dólares por ellas, ha dicho su representante.

Bueno, espero que esta noticia no te amargue el día, porque, menos mal que es mentira, la noticia era una broma de la CBC,  y que lo desvelaron ante la reacción de la gente que estaban expresando su indignación y rabia en las redes sociales.

Pero lo penoso de esta sátira de la radio es que nadie se molestó en comprobar su fiabilidad,  ¿será que nos estamos acostumbrando a este tipo de noticias en el arte contemporáneo?.

La noticia original de la CBC   http://www.cbc.ca/player/play/2608863585

Parece que el mercado está acabando con todo, incluido el arte y la inteligencia humana, y para la gran mayoría, los artistas actuales son falsos, y es que existen ejemplos como el millonario y famoso Damien Hirst quien logró vender un borrego inmerso en una caja de cristal con formol por casi 15 millones.

Lo de la exposición de obras invisibles hasta yo me lo he creído. Hace poco en Londres se organizó una y esta si era de verdad. La Galería Hayward montó una exposición con algunas de las «obras invisibles» más significativas del arte contemporáneo, vacío y silencio conceptuales que nos invitan a reflexionar sobre la función de la imaginación en el arte. Una exposición de arte invisible, alguna de ellas bastante famosas en la historia del arte contemporáneo, con un discurso inteligente y bien fundamentado que le daba peso pero no visión, y que sorprendió a los visitantes asiduos de los circuitos culturales por su vacío estético.

Ahí se encontraron:  la “Escultura Invisible” de Andy Warhol ―un pedestal vacío― y “Mil horas mirando” de Tom Friedman ―la célebre hoja de papel en blanco donde el artista estuvo mirando durante 1.000 horas, en un periodo de cinco años, asimismo tenemos la evidencia de una película que se rodó sin película en la cámara. «No es una broma», subrayó el director de la Galería Hayward, Ralph Rugoff, cuando anunció los detalles de un programa de verano dedicado al arte invisible. «Esta es la mejor exposición que nunca jamas vais a ver.»

El Hayward dijo que estaba escenificando la primera exposición del Reino Unido de arte que explora la invisibilidad y el vacío, con alrededor de 50 obras de artistas como Yves Klein, Andy Warhol, Yoko Ono y Maurizio Cattelan.

Y es lo que suele suceder con este tipo de obras más cercanas al arte conceptual que al arte en si, según se entendió durante tantos siglos. La muestra puede parecer una broma o una estafa, el director de la galería, Ralph Rugoff, dice que la experiencia que se genera frente a estas obras invisibles no es para nada desdeñable, antes bien, “enciende la imaginación” y permite “explorar un laberinto invisible que solo se materializa cuando nos movemos a su alrededor”.

Esta exposición recuerda el caso del Museo del Arte Invisible, que hace dos años vendió una de sus piezas – invisible, por su puesto en 10 mil dólares y, esta noticia si es verdadera.

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