El Arte Moderno de La Unión Soviética y El Nuevo Arte de Rusia en La Saatchi Gallery de Londres

 

«BREKING THE ICE: MOSCOW ART 1960 – 80s» Exelente exposición, donde se ha concentrado lo mejor del arte contemporáneo moscovita de esa época.
Cuelgo el vídeo de mi visita a la Saatchi Gallery.

«La alegría es la característica más destacada de la Unión Soviética: Arte de Rusia» es la primera exposición de arte ruso contemporáneo en la Galería Saatchi. Esta amplia muestra presenta a 18 artistas que trabajan de diversas maneras en los medios de la pintura, la fotografía, la escultura y la instalación.

La mayoría de los artistas de la exposición, que toma su título de un discurso pronunciado por Joseph Stalin en 1935, son jóvenes y emergentes, y rara vez han mostrado su trabajo internacionalmente; asimismo la exposición presentará el aclamado proyecto fotográfico de Boris Mikhailov, Case History, que documenta su ciudad natal de Kharkov después de la desintegración de la Unión Soviética.

Testigos de la desintegración de la Unión Soviética y de la perestroika, los artistas de esta exposición han absorbido las complejidades de la vida en Rusia y han creado una amplia variedad de obras como respuesta. Algunos se inspiran en la larga y rica tradición rusa de chistes y un peculiar sentido del humor, que también se refleja en la sátira política. Otros se inspiran en la influyente ola de arte modernista en Rusia, en particular en Malévich y Ródchenko, así como en importantes artistas rusos contemporáneos como Iliá Kabakov.

Como dice Dimitri Ozerkov, director del Departamento de Arte Contemporáneo del Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo, sobre los artistas en la introducción del catálogo de la exposición: «Su arte es multifocal y trascendente, poético e hipócrita, politizado y romántico. Es probablemente el arte más global del mundo, pero aún está muy vinculado a sus orígenes».

Las obras de esta exposición desempeñarán un papel fundamental a la hora de comprender la historia rusa reciente, así como el arte ruso contemporáneo.

Edición: Arte: Espacio&Contenido

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CARMEN GUERRA VEGAS expone su arte en París

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Del 1 de Marzo al 30 de Abril en la Galeria de Arte Espacio Saint-Martín

 

Decía Oscar Wilde que “En el arte como en el amor es la ternura lo que da la fuerza“.

El arte que desarrolla Carmen Guerra es el reflejo de un universo íntimo, donde todo tiene su importancia, nada escapa a su observación. Se podría decir que la artista pinta el espíritu de las cosas, del tiempo, de la cotidianidad, de recuerdos que siguen en la memoria y que ella exterioriza con su pintura.

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Su origen andaluz ha marcado su obra, nacida en Málaga tierra de grandes pintores, pero su espíritu inquieto le ha llevado hacia otros lugares y desde hace años vive en Velilla (Huesca) al norte de España donde tiene su taller a los pies de los pirineos aragoneses. Allí la artista trabaja intensamente en la pintura y la escultura, allí experimenta y crea nuevas formas de expresión, ajena a modas efímeras o nuevas tendencias, lo suyo es un mundo propio donde el arte da sentido a su vida.

Su temática se nutre del recuerdo y su técnica está compuesta por texturas y colores dialogantes, una técnica personal casi escultórica, trabajada con maderas laminadas que superpone en relieve; dándole forma a través de la talla y color mediante una cromática vibrante. De esta manera Carmen Guerra trabaja su arte, dejándose llevar por la imaginación, la intuición y por esa otra   característica esencial de su obra que es la libertad.

Carmen guerra Vegas  expone su arte en París
Con una gran carrera profesional como artista, en el año 2005 y con motivo de la celebración del bicentenario del nacimiento de Hans Christian Andersen fue seleccionada para participar en una serie de exposiciones en cinco ciudades de Dinamarca, cautivando al público por su colorido y por ese manantial de ternura que contienen sus cuadros. Su trayectoria artística es intensa, cuenta con una larga lista de exposiciones, tanto colectivas como individuales en prestigiosas galerías y en importantes museos de España, Dinamarca, Francia, Bélgica, Polonia, Los EE.UU, etc.

Su trabajo creativo está compuesto por diversas disciplinas, como la escultura, la pintura Naif, la decoración de murales, el emplomado de Vidrieras, es además artesana de Tapices de Alto Lizo y Telas. Acaba de especializarse en la “técnica TIFFANY”, para completar sus conocimientos sobre el cristal en la decoración y el arte.

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Sin duda estamos ante una gran artista que no solo aspira al dominio de la técnica.  En esta exposición la artista española nos acerca a un arte narrativo, de cuyos soportes de madera emerge la materia transformada en sentimientos. Carmen Guerra nos habla a través de sus cuadros,  nos cuenta secretos, comparte emociones,  construye  silencios, tiende quimeras, nos confiere deseos ……  y fantasías.

Judith Cuba

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Se cierra el acceso libre al histórico Pueblo Viejo de Belchite

Los que quieran viajar en el tiempo paseando por los restos de Belchite Viejo tendrán que hacerlo con una visita guiada. 

 

Se cierra el acceso libre al histórico Pueblo Viejo de Belchite Zaragoza.- El Ayuntamiento de Belchite ha cerrado el acceso libre al Pueblo Viejo con el objetivo de mejorar la conservación de este enclave histórico y, a la vez, preservar la seguridad de los visitantes. A partir de ahora, los accesos se realizarán con visitas guiadas que tienen un precio de seis euros.

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El director de Belchite Turismo, Juan Carlos Salavera, ha remarcado que “los visitantes muchas veces paseaban por zonas restringidas, lo que provocaba desperfectos en el patrimonio y, además, ponía en entredicho la seguridad de los turistas”. “Los turistas se metían por las bodegas, se subían a los balcones, arrancaban trozos de verjas para llevárselas de recuerdo, etc.”, ha añadido Salavera.  Por ello, el Consistorio ha delimitado el perímetro de Belchite Viejo con vallas y se han recuperado las puertas de madera que cierran los accesos principales a este recinto histórico. De esta forma el Ayuntamiento espera mejorar la conservación de los restos.

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Además, el dinero que se recaude con las entradas se destinará a la restauración del Patrimonio. Actuaciones para las que ya se dispone de un Plan Director. “Queremos aprovechar los ingresos para consolidar los edificios que tenemos, sobre todo los más representativos, porque al estar hechos de adobe es un material muy frágil con fecha de caducidad”, ha puntualizado el director de Belchite Turismo. Hay visitas guiadas a Belchite Viejo todos los días de la semana. De lunes a viernes se realiza un recorrido por la mañana y otro por la tarde mientras que los fines de semana, las visitas “son prácticamente ininterrumpidas”, ha detallado Salavera.

belchite1fy Las ruinas de Belchite reciben entre 200 y 400 turistas cada fin de semana y se calcula que este enclave recibe unas 12.000 visitas al año. Sin embargo, como subrayado Salavera, “la gran mayoría se van de Belchite con una idea muy equivocada porque el Pueblo Viejo no quedó destruido durante la Guerra Civil, si no que estuvo habitado durante la posguerra, en concreto hasta 1964”. “Con las visitas guiadas buscamos que todos los que vengan al pueblo sepan de verdad lo que pasó y conozcan en detalle la batalla de Belchite”, ha concluido Salavera.

Fuente: Aragón Digital.es

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Formas: Esculturas de Heather Jansch

Formas: Esculturas de Heather Jansch

Estas esculturas expuestas en un hermoso marco, el Mar de fondo en Devon, están realizadas con materiales de reciclados como, ramas, troncos, hojalata y trozos de cuero, lona, etc.

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Detenido Subasta De Mural de Banksy Eliminado En Londres

Detenido Subasta De Mural de Banksy Eliminado En Londres

La semana pasada habíamos hablamos del alboroto que rodeaba a la subasta de una obra de arte del misterioso artista de graffiti Banksy  que desapareció de una pared en el norte de Londres.

The Associated Press está informando que Fine Art Auctions Miami, la casa de subastas con sede en EE.UU. que debió a vender la obra el sábado, anunció que el artículo fue retirado de la venta. La obra de arte se esperaba que alcanzara entre $ 500.000 y $ 700.000.

Eyder escribió acerca de la controversia en torno a la venta. He aquí lo que dijo:

«La polémica se inició a principios de este mes, cuando los residentes de un barrio del norte de Londres cuenta de que una obra de arte de Banksy misterioso artista del graffiti había desaparecido.
«Parecía como si la parte de la pared que albergaba la obra que representa a un niño estampada coser Union Jacks había sido cortado, el trabajo y la pared eliminado reparado con yeso fresco.»
Los residentes de Haringey ciudad, la zona de la que el mural desaparecido, estaban furiosos. En una carta abierta a la casa de subastas, el consejo de la ciudad se señalaba: «Porque usted para que pueda ser vendido para beneficio enorme de esta manera sería moralmente incorrecto, y totalmente contraria al espíritu con el que creemos que se le dio a nuestra comunidad . »

Pero el domingo, el ambiente era decididamente más optimista. Uno de los concejales detrás de la campaña para recuperar las obras de arte dijo al Independent Haringey que los activistas estaban «a medio camino» para conseguir la pieza devuelta.

Eyder también escribió acerca de Banksy, el artista detrás de la célebre mural. He aquí lo que dijo:

«Banksy, si usted no está familiarizado, es una figura borrosa en el mundo del arte. Él no da entrevistas y ha pasado de ser un «artista guerrillero calle» a un célebre un valor de millones Existe una tensión en esas dos cosas.: Por un lado, es un rebelde, un crítico tanto del mundo del arte tradicional y el gobierno, pero por otro lado, su arte callejero es ir a buscar a cientos de miles de dólares y amenaza con erosionar su credibilidad callejera «.

por KRISHNADEV CALAMUR

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La cara perdida del Partenón

La cara perdida del Partenón

El Museo de Reproducciones Artísticas de Bilbao abordará a través de las piezas de su colección el debate sobre la composición original del frontón este del Partenón, de Atenas, que las investigaciones no han podido determinar con exactitud al conservarse solo una parte de su conjunto escultórico. Las distintas hipótesis sobre su configuración primigenia serán presentadas en una conferencia que se ofrecerá en el museo el próximo jueves (18 horas, entrada libre).

La colección del museo cuenta con réplicas de las esculturas del frontón este del Partenón, que serán la base de la conferencia. Las reconstrucciones hipotéticas de los elementos de la fachada del templo ateniense se basan en documentos antiguos y en los escasos restos materiales existentes, principalmente las marcas dejadas por las esculturas en la cornisa.

Gracias al geógrafo griego Pausanias, del siglo II, se sabe que el tema central del frontón era el nacimiento de Atenea. Sin su mención, habría sido imposible reconocer la temática puesto que la mayor parte de las figuras se ha perdido y las que se conservan se encuentran tan deterioradas que su identificación resulta muy difícil. Otra aportación histórica esencial para el conocimiento de los frisos y frontones del templo son los dibujos realizados por el artista francés Jacques Carrey en el siglo XVII, poco antes de la guerra turco-veneciana que supuso su desfragmentación final.

Desde el traslado de las esculturas al Museo Británico, en Londres, se han propuesto teorías muy diferentes para la reconstrucción del frontón. La controversia principal se ha referido al grupo central, y todavía hoy se discute sobre si una sola figura o dos ocupaban este espacio esencial de la composición. La identidad y el número de figuras que poblaban el frontón también es tema de debate y las únicas identificaciones con las que parecen estar de acuerdo casi todos los especialistas son en las de Helios y Selene, flanqueando ambos extremos de la escena, y Afrodita, situada en el ángulo derecho del frontón.
Fuente: El Pais.

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Gran retrospectiva de la obra de Chema Madoz “2000-2005″

Gran retrospectiva de la obra de Chema Madoz “2000-2005″

Desde el pasado 18 de enero hasta el próximo 14 de abril los aficionados a la fotografía tienen una excelente oportunidad para acercarse a la obra de Chema Madoz con la exposición (2000-2005) que acoge la nave de cultura contemporánea de Las Cigarreras en Alicante.

Esta exposición se inauguró por primera vez en el año 2006 en Santiago de Chile, como una retrospectiva del ganador del Premio Nacional de Fotografía del año 2000, gracias a un acuerdo entre la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo (AECID) y el Ministerio de Cultura que tenía como objetivo la promoción internacional de los galardonados con el Premio Nacional de Fotografía a través de su exposición en muestras itinerantes.

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2000-20005, producida por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes y comisariada por Borja Casani, está compuesta por 35 fotografías en blanco y negro y una instalación a través de las cuales se explican los conceptos y las técnicas empleadas por el reconocido artista madrileño desde los años ochenta, buscando el contrapunto entre la esencia de las cosas y sus significados latentes.

Para ello, sus fotografías sitúan a los objetos fuera de su entorno habitual y lo sitúan en un nuevo lugar, de manera que emitan unas señales diferentes a quienes las contemplen. Tal y como explica Borja Cassani:
Partiendo de la estética de la semejanza y la vecindad de referentes, Madoz desplaza el sentido natural de los conceptos a otras comprensiones, explotando al máximo sus capacidades simbólicas, y resolviendo su discurso con figuras y tropos de honda relación con el lenguaje: analogías, metáforas, paradojas o metonimias visuales, que ofrecen al espectador un juego de percepción poética y le exigen una colaboración activa.

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Madoz, influenciado por las vanguardias de principios del siglo XX como el dadaísmo o el surrealismo de autores como Magritte, Duchamp y Man Ray, juega con las sombras de las cosas que le proporciona la resolución fotográfica en blanco y negro y la escala de grises trabajando, según explica Cassani,

“en la delicada frontera que existe entre lo real y lo imaginario” y proponiéndonos “un desdoblamiento entre lo existente y la alargada sombra de lo posible”.

Tras haber recorrido distintos espacios expositivos nacionales e internacionales, 2000-2005 desembarca ahora en Alicante, donde podrá visitarse con entrada libre durante los tres próximos meses, de martes a sábado, en horario ininterrumpido de 10:00 a 20:00. Así que si vives en la ciudad levantina o viajas allí no tienes excusa para perderte este recorrido por lo mejor de las fotografías de Chema Madoz.

Fuente Publicado por Carmen Serrano: Arte Joven
Promoción y apoyo al arte joven.

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Cristóbal Pérez García

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En la Sala Salduba de Zaragoza expone el joven pintor Cristóbal Pérez García. El artista malagueño es conocido por tener una técnica muy personal, basada en la intensidad cromática, y la fuerza expresiva de sus contrastes.

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De gran formación académica, estudió Bellas Artes en Granada, pasó dos cursos en Inglaterra e Italia gracias a las becas Erasmus y de Investigación. Actualmente reside en Murcia donde tiene su estudio. Su pintura es atractiva y va ganado terreno en el panorama actual del arte  paisajístico y figurativo ya que su nombre aparece en más de 200 premios.

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Cristóbal Perez ha traído una colección de variada temática, con paisajes que abarcan desde la belleza arquitectónica Veneciana y panorámicas de Nueva York hasta los paisajes nevados de Granada y soleadas playas mediterráneas, y todos ellos bañados por una luz muy especial. Destacan también sus figuras Venecianas, muy atractivas por su colorido, representando la fantasía, la fiesta y el encanto del carnaval de esa ciudad.

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Se puede visitar hasta el 14 de Enero

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CAROLINA RODRÍGUEZ BAPTISTA: Expone en Zaragoza

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“El arte de expresar”, es así como podríamos titular la magnífica exposición de la artista venezolana Carolina Rodríguez Baptista, conocida por desarrollar una obra de alto valor expresivo y donde movimiento y equilibrio,  imaginación creativa y concepto, además de técnica se materializan para reclamar al espectador,  la emoción y la reflexión.

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La escultora ha concentrado en la sala Salduba, cuatro colecciones que se inter relacionan entre si;  lo importante es el poder comunicar.  La artista logra representar a través de sus figuras estilizadas los sentimientos, las actitudes y la cualidades de las personas,  porque no solo es el objeto lo que le confiere valor sino el modo de expresarlo, la adecuación de las formas al contenido ya que la intensión es caracterizar los gestos y las intenciones.

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El expresar es el objetivo del arte en la obra de esta escultora, que además compagina con gran elocuencia pictórica, la pintura y el diseño.

Carolina Rodríguez Baptista realizó sus estudios de Bellas artes en Nueva York  en el  Parsons School of Design.   Expone asiduamente en Madrid, Paris, Nueva York y Miami y ha recibido innumerables premios por la calidad y originalidad de sus trabajos.

Judith Cuba

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Esta exposición se podrá visitar del 4 de Diciembre        de 2012 al 20 de Febrero de 2013

En la galería de arte Salduba

Calle de Madre Vedruna, 5.

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La Galería Brockstedt de Hamburgo presenta la obra de Salustiano bajo el título “+ BUS STOP IN THE RAIN +”

 

La Galería Brockstedt de Hamburgo presenta la obra de Salustiano bajo el título “+ BUS STOP IN THE RAIN +”

 

Desde el pasado mes de septiembre y hasta diciembre de este año la Galería Brockstedt de Hamburgo presenta la obra del ilustrador y pintor sevillano Salustiano bajo el título “+ BUS STOP IN THE RAIN +”, una muestra de sus retratos hiperrealistas. Sus obras han viajado por medio mundo y se han podido ver en lugares como el Stadtmuseum de Sieburg, en Alemania y en el Art Stage Singaporeart de este año, mostrando el carácter internacional de este artista.

 

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El artista sevillano Salustiano muestra en su exposición uno de los conflictos más habituales en el mundo del arte de hoy en día: la imagen y el papel que juega este no solo en relación con el espectador sino como parte integrante y articulante del discurso artístico actual.

En sus obras Salustiano explora las conexiones del arte de épocas pasadas con la fotografía, actual legitimadora de la imagen, llegando al hiperrealismo en sus obras pictóricas, que muestran recuerdos del retrato renacentista, el cine, el comic y, por supuesto, la fotografía. Sus retratos se agrupan en tres colores: rojo, negro y blanco, siendo las obras pertenecientes a este último grupo dibujos en color.

El artista juega con el espectador dirigiendo la mirada de sus personajes hacia él o hacia otros puntos del cuadro, invitando al visitante a buscar esos puntos infinitos de atención.

Este artista tiene una larga trayectoria de exposiciones de carácter internacional, principalmente en Alemania y Estados Unidos, donde realizó el pasado año ocho exposiciones en centros como el Kavachnina Contemporary de Los Ángeles, el San Antonio Museum of Art de San Antonio en Texas o en la Universidad de Santa Clara, en California.

Fuente: Galería Brockstedt, Hamburgo

Título de la exposición: “+ BUS STOP IN THE RAIN +”
Sede: Galería Brockstedt
Ciudad: Hamburgo
País: Alemania
Fechas: Desde septiembre a diciembre del 2012

Fuente: Galería Brockstedt, Hamburgo

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