espacio y contenido

La obra de arte «The Beach», de Fernando Botero, valorado en € 946.000, es uno de los más caros en ARCOmadrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo. EFE / ZIPI
.

MADRID -. ARCOmadrid , Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, será una vez más un evento de obligada visita para cualquier persona seriamente interesada en la búsqueda de la mejor y más reciente del mercado del arte en la actualidad. En los pabellones 6, 8 y 10 en el recinto ferial de IFEMA, los visitantes encontrarán una gran variedad de obras de arte de algunos de los artistas más alto precio de los siglos 20 y 21, junto a obras de los profesionales emergentes, accesible para aquellos que deseen empezar a recoger de arte contemporáneo. La amplia gama de obras abarca todo tipo de tendencias y medios de comunicación, desde el clásico hasta la vanguardia. Si se visita la capital asegúrese de reservar su vuelo y alojamiento a través de Expedia de anticipación. La variedad de obras expuestas en ARCOmadrid_ 2010, sin duda, satisfará las expectativas de los inversores grandes y pequeños por igual, y muy en particular las instituciones públicas y privadas, fondos de inversión y las empresas que están pensando en renovar su compromiso con el arte y la cultura en la feria de este año. Los amantes del arte podrán elegir entre una amplia gama de obras que incluye todo tipo de tendencias artísticas: desde el siglo 20 vanguardias, a la expresión más emergentes y de vanguardia del momento, en soportes convencionales y en nuevos medios , por alrededor de 3.000 artistas tanto maduros como emergentes. Las 218 galerías participantes han traído sus mejores obras, con algo para todo tipo de coleccionistas, desde el recién llegado a los coleccionistas más conocedores y ambicioso. Masterpieces en ARCOmadrid_ 2010 el Programa General es el lugar perfecto para encontrar obras de arte de contemporáneo y de vanguardia arte. Piezas de algunos nombres seminales que mando los precios más altos en el mercado. Una de las más caras de las piezas a la venta en ARCOmadrid_ 2010 es «La Playa», del pintor colombiano, escultor y dibujante Fernando Botero, a la venta en el stand de la galería Marlborough de € 946.000. Un aceite excelente sobre lienzo por el precio más alto artista que vive América Latina. Otra pieza cara está a la vista en ORIOL GALERIA D’ART, una galería especializada en maestros del siglo 20 y artistas de vanguardia. En ARCOmadrid_ 2010 tiene una pintura al óleo del maestro del constructivismo Joaquín Torres-García. «Composición», una obra de este artista uruguayo de origen catalán pintó en Madrid en 1933, está en venta en la feria de € 700.000, un buen indicador del reconocimiento internacional de arte latinoamericano, asegúrese de reloj hasta un montón de ventas de este año ARCOmadrid. A su vez, la galería londinense Edward Tyler Nahem FINE ART puede presumir de algunos de los nombres más famosos en el arte del siglo 20. Por ejemplo, el pintor alemán Gerhard Richter, una de cuyas obras en ARCOmadrid está disponible para un fresco € 750.000, uno de los precios más altos de este año. Otro top-rated obra es un óleo sobre aluminio titulado «Robe París», por el artista irlandés Sean Scully, pintado en 2008, que se puede comprar por € 650,000 en LELONG. Otra galería francesa, THADDAEUS Ropac, muestra algunos de los más piezas caras de la feria, como «Flying N º 1», un óleo sobre lienzo de 2009 por Ilya Kabakov, disponible para cualquier persona con € 440.000 a ahorrar, o una de las obras más recientes del artista alemán Georg Baselitz, «Magentahände» de 2009, con un precio de € 400.000. artistas emergentes asiáticos provenientes de nuevo floreciente centros culturales como la India o China, representan algunas de las mayores obras de precio en la feria,. Un buen ejemplo es el de Corea GALERÍA Arario, en cuyo espacio en los colectores Programa General se encuentra la pintura al óleo «Sweatopia», por el Kallat Jitish indio, valorado en $ 300.000 (cerca de € 220.000), o el espacio de la galería chino BEIJING, exponiendo en ARCO 40 un artículo titulado «Retrato chino» va en $ 160.000 (€ 118.000), de Feng Zhengjie. Invertir en Arte Españoles En cuanto a arte españoles se refiere, una de las piezas más importantes es «Escrits Y Negres Bandes», de Antoni Tàpies, un técnica mixta sobre madera a la venta en SOLEDAD LORENZO por sólo € 320.000. Las obras de este maestro catalán y uno de España mejor valorados artista-también puede verse en otras galerías, como Toni Tàpies, Cayón y GUILLERMO DE OSMA, de España, o en el LELONG galería francesa. Cristina Iglesias es otro de los vivos españoles artistas a elevados precios en ARCOmadrid_ 2010. De entre sus diversas piezas expuestas cabe destacar una escultura sin título de 2008, elaborada con resina de poliéster y polvo de bronce, expuesta en la galería madrileña ELBA BENITEZ con un precio de € 300.000. En el rango de precio medio, coleccionistas y amantes del arte podrá encontrar obras de artistas españoles que trabajan en una gran variedad de medios y formatos, como las técnicas mixtas sobre papel «Face V» de Jaume Plensa, a la venta en Estiarte por € 50,000; un aceite sin nombre en la lona por Equipo 57, con un precio de € 72.000 en RAFAEL ORTIZ, o «Diafragma dodecafónico …», una animación electrónica por José M. Cruz Novillo valorado en € 132.000, en exhibición en el stand de EVELYN BOTELLA. Quienes deseen tomar algo por los jóvenes artistas emergentes españoles se encuentran piezas asequibles, como la «Gran Vía», un heliograbado por el artista vasco Unai San Martín, a la venta por € 500 en LA CAJA NEGRA, o «idea brillante» por Amaya González Reyes, un joven artista de Galicia, que puede ser atrapado a Parra & Romero por € 2.000. Arte para todos los bolsillos pero los que tienen presupuestos más bajos para invertir en arte o el deseo de iniciar una colección encontrará en la feria-especialmente cierto este año-trabaja a precios muy razonables, a partir de los más de asequible € 300 para los Nuevos Creadores pieza de la artista peruana Sandra Gamarra, en exhibición en la galería catalán Polígrafa Obra Gráfica. El PROGRAMA GENERAL también tiene opciones interesantes para la inversión muy asequible, así como «Bords», una litografía de Günter Forg, a la venta Lelong en un mero € 500. También por € 500 es una pieza de Gerold Tagwerker en el stand de la galería austriaca GRITA INSAM. Fotografía suele ser una opción más asequible, con piezas que van desde los 400 € para las obras del artista andaluz Jacobo Castellano en BENVISTE CONTEMPORÁNEO EN EL PROGRAMA GENERAL , o € 1.400 para la fotografía de Patricia Gómez y María Jesús González exhibe en Raina LUPA en ARCO40, el apartado reservado para el arte joven emergente. En esta misma sección, los visitantes pueden encontrar otras opciones muy razonables, como «quemar más combustible» por Hadrien Dussoix en PROJECTRAUM a la venta por € 800, o una obra de Sissi Farassat en exhibición en la galería Kashya HILDEBRAND, donde puede ser recogido por sólo € 750. Optar por Arte Emergente El rango de precios de las obras expuestas en la programas comisariados y en los que se centran en artistas emergentes va desde 750 € todo el camino hasta € 170.000: desde las piezas más asequibles para los profesionales del arte joven que toma sus primeros pasos en el mundo del arte, a los artistas más consolidados de los mercados emergentes, ARCO40, SOLO PROJECTS, EXPANDED BOX y CINEMALoop proporcionan una excelente oportunidad para descubrir vanguardia del arte y comenzar a recoger con el trabajo desafiante. Por ejemplo, en André Romão one-man-show en BAGINSKI, podemos encontrar esculturas hechas expresamente para ARCOmadrid, entre € 2.000 y 3.000 €. También en la sección SOLO PROJECTS, son fotografías de la sede en Tel Aviv Kratsman argentino nacido en Miki, representados por Chelouche galería, con precios a partir de € 2.000. Desde Los Angeles, ciudad de ARCOmadrid invitado, es un contingente de 17 efectivos de las galerías que ofrecen opciones realmente interesantes para la inversión. Este es el caso de LA LUMBRERA, una galería con una larga experiencia en su haber, presentando una composición de Ed y Nancy Kienholz titulada «Still Dead, 1987», valorado en 250.000 euros, junto a piezas recientes de los EE.UU. artista Don Suggs a partir de $ 3.000 euros. Otra galería LA, Peres Projects tiene una gama de obras en su stand que van desde carteles asequibles por 5 € a los dibujos de tinta china por el Kleckner con sede en Berlín John por valor de € 2.500 o trabajos en diversos formatos de Dean Sameshima de partida en 5.000 €. Estos son sólo algunos ejemplos de la gran variedad de obras que se exhiben en ARCOmadrid_ 2010, realizados en todo tipo de medios y estilos, y van por una duración mayor de los precios. Obras de interés para los coleccionistas más importantes en Guest programa de la feria coleccionistas, así como para las instituciones o para los miles de amantes del arte en general que se meten en la recolección en una escala más modesta, pero con una pasión por igual para el arte contemporáneo.

Fuente: The Art Newspaper
www.artdaily.org

Galerías y centros culturales abiertos hasta medianoche.

La décima edición de la «Nit de l’Art» se celebra en Palma el jueves, 21 de septiembre, con la participación de una treintena de galerías de arte, centros culturales y museos, que mantienen abiertas excepcionalmente sus puertas hasta las 23:30 h.

Participan las galerías de Palma ABA, Altair, Ferran Cano, Joan Guaita, Joan Guaita Peça Única, Jule Kewenig, Maior, Pelaires, Centre Cultural Contemporani Pelaires, Xavier Fiol, La Caja Blanca, Gabriel Vanrell, Mediterrània, Joan Oliver «Maneu» y Joan Oliver «Maneu» Nou Espai. Por otro lado, en la Misericòrdia exponen cinco espacios de fuera de Palma. Son las galerías Bennassar de Pollença, Marimón de Can Picafort, Can Janer de Inca, Centre Cultural Andratx, además del Centre d’Art la Real.

En cuanto a centros culturales y museos, participan Casal Solleric, Ses Voltes, Centre de Cultura Sa Nostra, Es Baluard, Fundació la Caixa, Fundació Pilar i Joan Miró, Sa Llonja y Museu de Mallorca. El programa también incluye la muestra del escultor Igor Mitoraj en Dalt Murada.

Además de los espacios que figuran en el programa oficial también inauguran exposición coincidiendo con la «Nit de l’Art» las galerías Blitz, Fran Reus, Mar Gaita, Standarte, Joanna Kunstmann – Project Room, Joanna Kunstmann y La Fàbrica de Licors.

Los organizadores de la gran noche del arte de la ciudad de Palma son la Associació Independent de Galeries d’Art de Balears (AIGAB) y Art Palma Contemporani Associació de Galeristes, que cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Palma, Govern de les Illes Balears, Consell de Mallorca y la Associació de Restaurants de Mallorca.

Más información sobre exposiciones en la ciudad de Palma y en Mallorca: Mallorca >> Exposiciones

Foto © BalearWeb

“Es fácil sortear los murales de Irlanda del Norte”, escribe Bill Rolstom en su libroDrawing Support. “Los artistas dicen que no es arte, los políticos no los apoyan y los científicos y periodistas los eluden”. Según este autor norirlandés, para la gente que vive fuera de las áreas trabajadoras, estas pinturas son “ajenas a su realidad”. Sin embargo, cada vez es más difícil esquivarlos “porque, indudablemente, existen”. Basta con desviarse de la neutral zona céntrica y transitar los barrios periféricos de Belfast. Aquí cada calle está marcada por la identidad de sus residentes: Los que apoyan la pertenencia al Reino Unido y los que prefieren la independencia o la inclusión en la República de Irlanda. Una disputa que ha costado más de 3.500 vidas a lo largo de 50 años. Un conflicto que, como si de un cómic se tratara, puede recorrerse a través de las imágenes dibujadas en los muros de estos cinco puntos de la capital.

01 FALLS ROAD

Homenaje a Bobby Sands en Falls Road. / BOSTON GLOBE

Esta calle ocupa un espacio privilegiado en la cultura de los murales por su constante regeneración. A pesar de que los dibujos nacionalistas comenzaron después de los unionistas o probritánicos, su trayectoria ha sido mucho más enérgica. En la dirección donde se encuentra la sede del Sinn Féin (principal partido nacionalista) o la tumba del líder republicano Bobby Sands, los dibujos han ampliado sus horizontes, mostrando lazos con Palestina, Cuba o el País Vasco. El barrio conserva un tramo de “línea de la paz”, eufemismo que se refiere a una tapia que segrega a las dos comunidades y cuyas puertas de entrada y salida aún se cierran por la noche. En Belfast existen 80 muros semejantes repartidos a lo largo de 30 kilómetros, “a la manera del de Berlín y similar a los de Gaza o Cisjordania”, como explica el periodista Carlos Fresneda en su blog.

02 SHANKILL ROAD

Banderas británicas en la zona unionista que rodea a Shankill Road. / RENÉ MATTES

Paralela a Falls Road, Shankill es su reverso unionista. Esta avenida proletaria con bares y restaurantes de comida rápida mantiene en el trono los colores de a la bandera británica: azul, blanco y rojo. Desde su inicio hasta el desangelado final, las paredes se llenan de acusaciones a los partidos nacionalistas y de alabanzas a la familia real inglesa. Para saborear las pinturas merece la pena internarse en las urbanizaciones que esconden algunas sorpresas entre aceras tricolores. Aquí los retratos se combinan con las siglas de grupos paramilitares y abundan las alusiones a los llamados “carniceros de Shankill”, una banda unionista que sembró el terror durante la primera mitad de los años setenta asesinando a civiles católicos en redadas nocturnas.

03 NEW LODGE ROAD

En esta escueta calle del noroeste -cercana al parque Waterworks, uno de los pulmones de la ciudad- los edificios todavía ondean banderas republicanas y sus muros homenajean a los 10 nacionalistas que murieron tras una huelga de hambre en la cárcel en 1981. El bar Fitzgerald ejerce de bisagra haciendo esquina con Lepper Street, y un poco más abajo los murales llevan a  épocas aún más pasadas. Uno retrata la gran hambruna de mediados de siglo XIX, originada por la escasez de cultivos y la ineficiente mediación política, que provocó el éxodo de dos millones de irlandeses a lugares como Estados Unidos, Canadá o Argentina.

04 NEWTONARDS

Referencias al Titanic en la zona portuaria de Newtonards, donde fue construido. / PETER MACDIARMID

En el extremo este de la ciudad, al otro lado del río Lagan y con una amplia panorámica de las dos grúas que simbolizan la ciudad, Newtonards rinde homenaje en un mural a los trabajadores de sangre británica que construyeron el Titanic a principios de siglo XX, emblema de Belfast y su puerto. También muestra algunos acontecimientos históricos unionistas, como la batalla de Boyne. En esta contienda de 1690, el protestante Guillermo de Orange venció al católico Jaime II. Este episodio afianzó el dominio británico y protestante en Irlanda y se conmemora cada 12 de julio. Al parecer, el entusiasmo por relatar las hazañas británicas como esta fue lo que llevó a la población protestante a dibujar en los muros de sus edificios allá por 1908. Una corriente que ganó adeptos y se estabilizó en 1920. Según expone el profesor Luis Antonio Sierra en su libro Irlanda del Norte. Historia del conflicto, “de este periodo viene la creencia unionista de que su papel en Irlanda no es otro más que el de civilizar el país y asegurarlo para la corona británica”.

05 ARDOYNE

Seguramente la visita de otras ciudades como Derry anularía un paseo por Ardoyne. No obstante, con algo de tiempo y ganas de salirse del extrarradio, lo que en su día fue una pequeña aldea, con su iglesia católica presidiendo, es hoy un suburbio que conviene ojear. Situado al final de Crumlin Road, en el extremo oeste, este conjunto de casas en cuesta que remite a una película de Ken Loach.  Hace una década estuvo en el punto de mira por uno de los últimos capítulos de la segregación religiosa. En 2001, unas chicas fueron acosadas durante el camino a su escuela, la femenina Holy Cross, situada en medio de un área protestante. Hasta hace poco, el principal mural recordaba este incidente. “Arkansas 1957 – Ardoyne 2001: la misma vergüenza”, exhibía en comparación con el trato a la población negra en Estados Unidos. Ahora esa misma pared muestra un colorido collage que asegura que “Los niños son nuestro futuro”. En otros murales de la zona hay alusiones a juegos tradicionales, a la música o danza de la cultura gaélica y referencias, de nuevo, al edificio donde retuvieron a los huelguistas de hambre, el H-Block. Porque, como afirma Sierra, “los murales han transmitido tanto en el pasado como en el presente las inquietudes, sentimientos y estados de ánimo de los ciudadanos con respecto a la situación del Ulster”.

Fuente: El País