La novela ‘Un mundo feliz’ del destacado escritor británico Aldous Huxley será ilustrada por el diseñador gráfico Finn Dean en una nueva edición que se publicará en septiembre.
Las imágenes que acompañarán a la famosa novela son las ganadoras del concurso dedicado al autor -quien nació un 26 de julio hace 119 años, organizado por The Folio Society.
Los diseños de Finn Dean ilustraran la portada y contraportada de esta nueva edición de la obra del célebre autor británico, quien plasmó en ella sus ideas sobre el impacto de la ciencia y la tecnología en el siglo XX.
Dean fue seleccionado entre 500 participantes por un jurado compuesto por Sir Christopher Frayling, John Sutherland, Igor Karash ganador del anterior certamen y Flora Craig de la Casa de la Ilustración y un equipo de The Folio Society quienes elogiaron su trabajo.
Sutherland dijo:. «Su forma de ilustrar no es decorativa, sino interpretativa, de lo que Huxley imaginaba en Un mundo feliz , rico en paisajes ilustrativos y, ya solo el hecho de que se trate de un libro tan conocido y tan bien imaginado en la realidad, hacen que la tarea no haya sido nada fácil”.
La nueva edición de Brave New World se estrenará en septiembre, con una nueva introducción por Ursula K Le Guin.
Dean ha ganado varios premios por sus ilustraciones antes, su trabajo aparece en la última película de Danny Boyle, «Trance». Actualmente está trabajando en una serie de portadas de libros para Penguin.
Cuando lo vi me cautivó. Se trata de una imagen que despierta la percepción y la emoción; posee una gran fuerza expresiva y narrativa… Es la magia de la fotografía, que atrapa el momento y materializa lo efímero para luego compartir la mirada.
Está fotografía nos ofrece un instante en la vida de unos seres que forman parte de un paisaje estéril … Pero, no dejo de pensar en el árbol, en ese tronco seco que aun así no se libra de su destino, ¿escalera? ¿silla? algunas de su múltiples funciones. Y pensar que una vez fue fuente de vida, y que cumplió la función de producir oxígeno, purificar el aire, de ser hábitat de muchas especies animales y vegetales, de dar sombra y cobijo,,. El presente es un árbol seco, reducido a su mínima expresión, que se pierde en el color árido de la tierra como queriendo enterrarse en ella para no cumplir su última función, dar calor con su hoguera.. su destino final.
Sé que mi atención debería focalizarse en el niño, como símbolo de vida que persiste en un paisaje yermo; el niño como futuro, como continuador de su cultura; pero, mi mirada se posa en ese abatido y desvencijado árbol que orgulloso sostiene una esperanza.
Fue una noche mágica, y se contó también con la presencia de la autora de los relatos la escritora Esther Andaluz quien hizo una breve intervención de escena . La presentación estuvo a cargo de la comisaria de la perfomance Judith Cuba. La recreación artística ha estado conformado por: Eduardo G. Wallace, artista plástico encargado de las ilustraciones; Noé Artigot con el violín; la dirección escenográfica por Lydia Andaluz; la lectura de los textos y la dramatización estubieron realizados por Rosa Ruiz, Lydia Andaluz y Susana H. Villén; Video por Judith Cuba y el montaje video-audio por Víctor Recua. Los artistas que participaron pertenecen a la Asociación Cultural “La casa de Zitas” de Zaragoza, colectivo multidisciplinar que hacen realidad numerosos proyectos culturales. Con ellos hemos realizado la adaptación de los “Relatos Oscuros” al perfomance, en un formato de arte en vivo de unos relatos que nos acercan a unos seres existentes e inexistentes, que nos fueron desvelando sus pavorosas realidades.
Este proyecto culminará con la publicación del libro «Relatos Oscuros» .
Bajo este gran marco (patio renacentista del siglo XVI de doble arcada y cubierta por una cúpula moderna del siglo XXI) presentaremos hoy sábado la perfomance «Relatos Oscuros». Os esperamos en en Palacio Ducal de Medinaceli a las 21:00h
RELATOS OSCUROS
El próximo sábado 31 de Agosto a las 21:00 h. presentamos el proyecto artístico “Relatos Oscuros” en el Palacio Ducal de Medinaceli. Una perfomance sonora y visual, de unos relatos transmitidos mediante un lenguaje presente, en forma artística, plástica y literaria. Os invitamos a compartir esta gran experiencia de Arte-vivo, conformado por artistas que se desarrollan en distintos campos del arte.
Textos: Esther Andaluz
Ilustraciones: Eduardo G. Wallace
Violín: Noé Artigot
Dirección escenográfica: Lydia Andaluz
Dramatización: Rosa Ruiz, Lydia Andaluz, Susana H. Villén
Comisaria de arte: Judith Cuba
Este verano la ciudad francesa de Burdeos tiene en sus calles y plazas una gran exhibición monumental. Enormes esculturas algunos casi de 7 metros de altura, que representan figuras humanas o cabezas, la gran mayoría formadas por mallas de letras del alfabeto o símbolos e invariablemente impregnadas de un silencio meditativo. Son las esculturas de artista Jaume Plensa.
A través del ojo del artista
En una entrevista para FranceBleue, el artista humanista de voz suave, dijo que esta era la primera vez que sus obras se mostraban en un paisaje urbano en el que él mismo había elegido los sitios «, para crear un diálogo entre el arte y la gente de la ciudad . En cierto modo, una nueva oportunidad para redescubrir de nuevo la ciudad, a través de mis ojos. «El diálogo y la comunicación son como un hilo a través de su obra. Ambos refiere al lenguaje como una característica que distingue a los humanos de los animales, así como la forma en que se conectan las letras para formar palabras como una metáfora de las relaciones entre los individuos que forman una comunidad.
Es la última etapa de un viaje que estas obras han pasado por Río, Salzburgo y Yorkshire. Tres de las obras son nuevas y se muestran por primera vez en Burdeos antes de la entrega a sus propietarios privados, en octubre.
Hay una exposición paralela en el Hotel de Ville que muestra el sistema de trabajo del artista a través de una colección de modelos y bocetos preparatorios de sus internacionalmente conocidas instalaciones, aclamadas en todo el mundo.
El Humanista
De personalidad cercana y humana, el artista invita a la introspección y a la reflexion de la relacion entre los seres humanos , entre el hombre, la naturaleza, y la tolerancia. Su obrase genera de esa comunión .
Y pese a que sus obras invitan al paseante a la interacción y la exploración sensorial, el artista catalán sugiere no tocarlas, sino acariciarlas «de la misma manera que se hace con un hijo».
El cuerpo humano, leitmotiv de la obra de Plensa, es concebido como un «espacio de resonancia poética del individuo». Por ello sus figuras bordelesas rompen con la idea totémica, implícita en la escultura más tradicional, y la reemplazan por «lo imperceptible», es decir los pensamientos.
«Con esta exposición pretendo lanzar una botella al mar con un mensaje», declaró el artista, que ha dedicado sus más de treinta años de carrera a eliminar toda huella figurativa «para enredar la materialidad con el lirismo más introspectivo» o, lo que es lo mismo, sugerir sin aleccionar.
Considerado como uno de los grandes herederos de la escultura española, siguiendo la estela de Picasso o Gargallo, el arte de Plensa se construye por la oposición: vacío/lleno, luz/sombra, individuo/colectivo, masculino/femenino.
Precisamente, la luz, y también su doble, la sombra, se convierten en dos elementos omnipresentes en esta muestra, al atravesar, irradiar y penetrar las formas tanto de día como con el alumbrado nocturno, instalado a propósito.
«Para mí, tanto la memoria como el futuro son femeninos. El hombre es un accidente que, aunque bello, no deja de ser un accidente», confesó el artista al presentar «Marianna y Awilda», dos rostros femeninos enfrentados entre sí que parecen flotar en el aire pese a sus cuatro metros de altura.
«Marianna y Awilda», emplazadas en el patio del ayuntamiento de la ciudad, también revelan otro elemento fundamental del trabajo de Plensa: el vacío.
«Visualmente, la transparencia del «tejido de encaje» -una malla de acero inoxidable que recuerda a la mantilla española- remite a la desmaterialización de los retratos y descubre el vacío interno con el objetivo último de evidenciar la fragilidad del ser», explicó la comisaria de la muestra, Florence Guionneau-Joie.
La inquietud por conceder a aquello ordinario un carácter extraordinario llevan al escultor a transformar la escala original y a jugar continuamente con el peso, el volumen y la monumentalidad.
Así ocurre con «Sanna» (Place de la Comédie) y «Paula» (Place Pey Berland), los majestuosos rostros de siete metros de altura de dos niñas, una sueca y otra barcelonesa, con los que el autor invita al espectador a«entrar en sus sueños más internos».
Plensa emplea aquí la opacidad del hierro fundido -material que aplicaba sobre todo en sus inicios- y entorna los ojos de las protagonistas para, pese a su existencia real, despersonalizarlas y permitir al público identificarse con ellas.
Tatuado con los nombres de sus compositores predilectos, se retrata en bronce siete veces -«como las siete notas musicales»- abrazando, con las extremidades inferiores y superiores, los árboles del jardín municipal de Burdeos bajo el título «The heart of trees».
Estas esculturas antropomorfas, testimonios silenciosos de la actividad urbana, están marcadas con notas musicales, poemas de Shakespeareo incluso del valenciano Vicent Andrés Estellés, y también con palabras en ocho alfabetos diferentes.«Ainsa I» o «Silent Music» -individuos en fragmentos de acero inoxidable que reposan sobre enormes rocas procedentes de los pirineos aragoneses- son personajes corrientes sentados como auténticos budas en las plazas más populares de la villa, los cuales vuelven a apelar a la reflexión más íntima.
Aunque el autorretrato no es muy corriente en el campo escultórico, en esta metáfora de la conexión del hombre con la naturaleza, el autor pretende recordar que «de toda materia muerta siempre nace una nueva vida».
«Las figuras humanas son, para mí, seres ordinarios creados para reflejar y celebrar la inagotable diversidad de nuestras sociedades», ultimó Jaume Plensa, un humanista en sí mismo.
Esta exposición estara en la ciudad de Burdeos hasta el 6 de Octubre.
No es el monstruo de las mil cabezas, es un puesto ambulante de juguetes para alegrar la vida de los niños…o tal vez no. Esta foto fue tomada por Ulet Ifansasti a un «toy seller» en la playa de Parang Kusumo.
Robert Proch es un artista multifacético, nacido al norte de Polonia en 1986. Destaca en muchas disciplinas, la pintura, el muralismo y la animación. Empezó en el grafitti y luego experimentó con la pintura tradicional.
Con 25 años de edad, Robert Proch empezó a asentar su graffiti en su ciudad natal, Bydgoszcz – Polonia, experimentando con la pintura tradicional.
Ha expuesto en Polonia, en Dinamarca, Italia, Hungría, Estonia y Alemania. Destacando en la feria de arte urbano, con el grafitti como un Movimiento respetado.
De técnica rompedora con un estilo inspirado en los grandes clásicos de la caricatura tradicional e impresionista, sorprendiendo al espectador por desarrollar un arte moderno y renovado, tanto en el campo de la animación como en el grafitti.
Sus pinturas, de colores vivos, son como mini-relatos, que examinan emocionalmente la condición humana moderna.
El sentimentalismo, la ambición, el miedo, la pérdida, la arrogancia, la codicia y la amistad juegan un papel importante en el conjunto de su obra. Proch subraya la intensidad de la experiencia a través de vibrantes interpretaciones como instantáneas de dramas sentimentales o mundanas, creo que no se le debería marcar de pesimista si no de realista dentro de un mundo surraelista .
Entrevista
Inserto la entrevista a Robert Proch por: Plataforma de Arte Contemporáneo.
PAC -¿Cuál es tu relación con los “Demonios Intoxicados”?
RP -DI es una galería formada por un equipo fundada en Berlín por Marco Schwalbe. Me puse en contacto con él desde el principio, hace aproximadamente 4 años. Durante este tiempo Marco comenzó el proyecto Artfair, que ya cuenta con seis ediciones. Ahora es todo un éxito (con más de 10.000 visitantes a lo largo de 4 días). Ser parte del equipo de DI me ha dado la gran oportunidad de participar en numerosos festivales y exposiciones interesantes. En el equipo tengo amigos-artistas lo cual es una situación perfecta para desarrollar proyectos colectivos.
PAC -Afirmas que “La inspiración y la copia son cosas muy diferentes”. ¿Quién y qué inspira tu trabajo? ¿Es Francis Bacon, tu principal inspiración?
RP -Eso es algo irónico por supuesto, pero si que veo muy a menudo a los artistas cegarse de la misma forma que se ciega su “inspiración”. Me gusta observar a la gente. La ciudad es una mina de inspiración. Me gusta encontrar algunas capturas en los juegos de la vida cotidiana. Hablando acerca de la inspiración de otros artistas, el artista perfecto es el que trabaja sin reglas diferentes a su disciplina, la música, la literatura, el cine.
El principal riesgo en el tema de la inspiración es perder la forma personal de expresar las cosas. En algunas de mis pinturas recientes me he dado cuenta de algunas similitudes con Bacon (amo su trabajo), pero en primer lugar provengo del graffiti y la energía de la animación.
PAC -”La mitad de tiempo estoy trabajando con imágenes en movimiento”. ¿Qué grado de importancia tiene el movimeinto para tu trabajo? ¿Tratas de llevar a la tela siempre las experiencias de las imágenes en movimiento?
RP -La animación influyo mucho en mi pintura. Soy casi incapaz de crear una atmósfera estática en mis composiciones. El movimiento es vida. No estoy tratando de luchar contra los hábitos de forma dinámica. La animación es un gran entrenamiento para la creación de cualquier tipo de espacio. Te empuja a analizar alguna situación de múltiples puntos de vista y darle una esencia al tema. Esto ayuda también con la imagen del tema, así como en las habilidades de dibujar.
PAC -¿Cómo descubres la exposición en António Prates Galería de Lisboa? ¿Ha tenido alguna sorpresa con respecto a la escena del arte contemporáneo / graffiti / arte urbano de Lisboa?
RP -Yo recibí la información e invitación por parte de RAM, artista participante en el programa. Es un gran hombre. Nos encontramos antes en Wroclaw y en Budapest. Durante la preparación mostró algunos de mis trabajos a la galería y nos dieron luz verde.
Conocí gente realmente creativa. Cada uno de los chicos que hicieron posible este espectáculo representa un punto de vista diferente. Eso es bueno, así hay variedad. Tuve la oportunidad de visitar la galería y tienda Montana. La gente con la que he hablado y lo que he visto en las calles en los últimos días me demuestra que la escena del graffiti está en muy buena forma.
PAC -¿Cuáles son las grandes diferencias entre la escena de Lisboa y Polonia?
RP -Aquí se puede ver mucho más color!
PAC -¿Cuál es el artista de graffiti o street-art que más te ha influido?
RP -Como ya he dicho antes, estoy intentando influirme del mundo exterior, pero hablar de los nombres que más aprecio serian: Conor Harrington, Futura, Vasmulaskis Alexandros, Os Gemeos, el BCE, uno sentado, Aryz, Kazki Interesni, Sozyone, Herakut, Ashley Wood …
PAC -¿Cómo te ves a ti mismo? ¿Qué medio visual es el que más te interesa y por qué? ¿Está de acuerdo con las expresiones “caricaturista clásico, impresionista tanto como graffitero modernista”?
RP -No tengo una definición concreta. Simplemente elijo estos tres medios durante el año: pintar en el estudio, pintura exterior y animación. Me siento simplemente feliz cuando puedo trabajar de esta manera. Durante un año paso de una actividad a otra. Durante el verano suelo pintar mas paredes y visito más festivales, pero en los meses que hace más frío los suelo pasar en mi estudio, y así me da tiempo para descansar de una actividad para dedicarle tiempo a otra. La forma de como lo vean otras personas no me importa, nunca me importó.
Trabajo de animación: «Virus» por Robert Proch
PAC-En tu trabajo de graffiti podemos encontrar la acción (dinamismo) y dibujos de finas ironías. ¿Qué importancia tiene la ironía en tu trabajo?
RP -Por favor, no seamos tan serios todo el tiempo : )
PAC -Hace poco tuviste una exposición individual titulada “Entre Dimensiones” en Reino Unido, en la galería Lazarides. ¿Cómo fue de importante para tu trabajo? ¿La exposición tenía un tema y qué tipo de obras elegiste?
RP -Este show fue una gran oportunidad de trabajar con una gran cantidad de obra. He pasado unos tres meses trabajando en unas 27 composiciones. Yo estaba recogiendo temas muy diferentes que encontraba interesantes en ese momento. Algunos de éstos tenían una especie de carácter diario. Esta variedad me ha llevado a dejar el título abierto. De hecho, yo no estoy a favor de crear series con una dirección principal. Prefiero tratar cada cuadro individualmente. El espectáculo fue un éxito y hay algunos planes para regresar a Reino Unido en el futuro. Pero no hay prisa.
PAC -Desde “Por encima de la gris”-Graffiti Jam Bydgoszcz Polonia en 2006, hasta el 2009 “STROKE.01-Feria de Arte Urbano” en Munich, ¿cuáles han sido los grandes cambios en tu carrera? ¿Tiene planes para una exposición en el Reino Unido o en los EE.UU.?
RP -En realidad estos dos últimos años han sido los más productivos. Estoy más centrado en lo que estoy haciendo y las expos están dando resultados positivos. Durante el verano voy a trabajar con un enorme conjunto de grandes pinturas para mostrar en una exposición individual en Varsovia en octubre y después en Aalborg (Dinamarca) a finales de año. Entre ellas algunas exposiciones colectivas, algunas paredes y trabajando en el nuevo cortometraje. Un año de mucho trabajo.
Fuentes: Teresa Pearce de Azevedo, PAC, JoinStudio.
Un trabajo asombroso; Maisie Broadhead artista-escenógrafo y fotógrafo es creador de una fina parodia que nace o parte de la historia representada a través de la fotografía artística.
Su trabajo se presento en La National Gallery de Londres. Este magnifico vídeo cuenta con la colaboración del cineasta Jack Cole. Realizado en un ambiente Vermeer, inspirado en la obra de Hill y Adamson – 1844. Producido por el colectivo Cap Gun, editado por James Norris en Whitehouse Londres y Correos y VFX, en Carbon FX. Recientemente se emitió en Channel 4 «Random Acts».
Hoy lo podemos ver en la Caixa Forum de Madrid (la cual recomiendo visitarla), dentro de la exposición “Seducidos por el Arte, pasado y presente de la Fotografía” que en colaboración con la National Gallery de Londres, presenta esta innovadora exposición sobre la relación entre los grandes maestros de la historia del arte, la fotografía de mediados del siglo XIX y el fascinante trabajo de fotógrafos contemporáneos desarrollados en relación con sus antecesores.
El Crowdfunding es un sistema de financiación colectiva o de cooperación para reunir fondos y sacar adelante proyectos tanto artísticos, deportivos, educativos, científicos, como solidarios.
Todo sobre el Crowdfunding
Hace mucho ya que el Crowdfunding se viene desarrollando fuera de las fronteras españolas. Actualmente es una vía de financiación utilizada por miles de autores, emprendedores o promotores a través de plataformas creadas para financiar cualquier proyecto vía internet, como puede ser la creación de una película, un libro, un vídeo juego, un proyecto cultural, una apelación judicial, incluso la financiación para un periodismo de investigación , etc.
Pero “ojo” no confundamos crowdfunding con cooperativa. Las múltiples plataformas existentes con tal fin en el mundo; ponen en contacto a creadores y mecenas publicando el proyecto con su respectivo presupuesto. En un plazo limitado recibirá aportaciones económicas de sus usuarios-mecenas, que si les gusta el proyecto se involucraran en él. No todas las propuestas funcionan así de bien. Por la propia dinámica de estas plataformas, si no se recauda una cantidad mínima en un plazo de alrededor de un mes, se devuelve el dinero a los ‘mecenas’ y se cataloga el proyecto como «no financiado». Las aportaciones sólo se hacen efectivas si al acabar el plazo completa la financiación. Los mecenas, a cambio, reciben recompensas: obsequios, descuentos, experiencias… Cuanto más atrayentes y exclusivas sean estas, más mecenas atraerá el proyecto. Una red Crowdfunded se puede montar y desmontar en cualquier momento. Esta es la principal diferencia con las cooperativas tradicionales .
El concepto no es ni mucho menos nuevo. Comenzó a aplicarse en EE.UU. en 1997, pero el planteamiento no cruzó el charco hasta 2010
Ya existen Crowdfunding históricos. Estos son algunos ejemplos:
Artemis Eternal – Próximos cortometraje de ciencia ficción que se produce de forma independiente por Jessica Mae Stover. Se invita al usuario, en una experiencia web multi-plataforma, a donar (de $ 1 a $ 100) y unirse a «The Wingmen» ( cuyos miembros son desde estudiantes hasta amas de casa o empleados y directores de cine NASA).
A Swarm Of Angels “Enjambre de Ángeles» un Cinema 2.0 , proyecto que provoco gran cantidad de abonados y que ayudaron a financiarlo con una contribución de £ . 1.000.000,
Su objetivo consiste en reclutar gente con experiencia adecuada de entre los miembros de la comunidad de desarrollo que han pagado el proyecto, para formar el equipo de filmación, y el personal de producción.
Akamusic es un sitio que ofrece a los artistas la posibilidad de tener un álbum o un single producido por los internautas mecenas-productores.
Es gratuito para los artistas y productores. Los productores-mecenas compran 5 – € acciones de una producción potencial. Cuando se alcanza la meta, cada productor recibe CD de colección y los beneficios se reparten de la siguiente manera: 40% para el artista, el 40% para los productores, y el 20% para Akamusic.
MediaShares.com tiene una patente de EE.UU. emitió un modelo de crowdfunding a través de ofertas de acciones en línea SEC. Metodología MediaShares, permitiendo a las empresas vender sus primeras acciones dentro de una oferta pública dirigido a sus fans, clientes o grupos de afinidad, creando una comunidad online de accionistas que tendrán contacto directo con ellos.
Sponsume.com es una plataforma libre y abierta para recaudar fondos para proyectos creativos con sede en el Reino Unido y Europa . A diferencia de la mayoría de los sitios de crowdfunding, Sponsume no cobra ninguna comisión de éxito. Sponsume acepta solicitudes de personas y organizaciones para proyectos artísticos, empresariales y sociales . Aplica en línea y mantiene la total propiedad de su trabajo gracias a un sistema de vales, puede ver el video de introducción de Sponsume aquí .
Rankings de Plataformas Crowdfunding ( 28-agosto-2012 -Datos de Alexa).
Kickstarter (695)
IndieGoGo (1959)
GoFundMe (9896)
ChipIn (29918)
RocketHub (49490)
GiveForward (55883)
Fundable (96830)
Crowdtilt (166285)
Crowdfunder (188628)
AppBackr (148297)
En España
En España, sin embargo, el panorama es diferente. Aunque existen plataformas consolidadas para lanzar proyectos de financiación colectiva, los proyectos no son tan ambiciosos. Uno de de ellos el más exitoso -que los hay- ha sido el del equipo de «El Cosmonauta», que ha rodado el primer largometraje de la historia financiado con «crowdfunding». Estrenaron su película el pasado 14 de mayo tras una incansable campaña de promoción.
Desafiar al sistema
«El Cosmonauta» es, sin duda alguna, una película que nace y se reproduce gracias a la Red y a la puesta en marcha de una iniciativa sin precedentes respaldada por la audiencia que, sin ver un solo fotograma, ha decidido contribuir a la causa y hacer que hoy esté presente en las salas.
“El Cosmonauta”, una película de Riot Cinema Collective y 5000 personas más.
Es la historia de tres personajes inmersos en los quince años más emocionantes de la carrera espacial: éxitos y fracasos, accidentes, conspiraciones, favoritismo y misiones secretas. No es sólo una película, es también un proyecto Transmedia (30 webisodios, un final alternativo, un cortometraje secreto, varios libros y mucho más). elcosmonauta.es
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Proyectos en marcha y con visos de éxito:
Por: I. Zamora
No son pocos los proyectos que han conseguido el respaldo del público y saldrán adelante gracias a donaciones multitudinarias:
– «Computador biológico»:Es el primer proyecto de investigación científica financiado mediante crowdfunding. Recaudaron el dinero 30 días antes de la fecha límite y planean modificar genéticamente bacterias para permitir que mediante el intercambio de sustancias éstas sean capaces de procesar cierta información y devolver un resultado.
– Jero Romero: El artista ha superado también la cantidad inicial y sacará a la luz el disco «The Sunday Drivers», convirtiendo en realidad su meta de «autoproducirse». «Quiero probar otra manera de hacer las cosas, pues mi experiencia grabando y editando ha sido siempre una y ha estado supeditada a presupuestos fijos».
– «Inmovil»: Se trata de un cortometraje dirigido por Helio Mira, producido por Bertoldo Gil y protagonizado por Mariano Peña, Loles León y El Gran Wyoming. Cuenta la historia de un anónimo joven que permanece absolutamente quieto quién sabe por qué razón, circunstancia o enfermedad.
– «Alerta Amazónica»: El documental retrata la complicada situación de los pueblos indígenas y cuyos territorios son continuamente amenazados por el yugo de las compañías petroleras.
–«El Cosmonauta»: No requiere presentación. Han solventado con creces su último escollo y mediante la iniciativa «Save the cosmonaut» han recaudado los 40.000 euros necesarios para el filme tras perder a uno de sus inversores privados. Ejemplo a seguir para creadores noveles, consideran que las cosas tienen que cambiar: «Es curioso ver como tratamos desesperadamente de alcanzar los modelos y estándares del cine comercial, cuando éste es un modelo que comienza a mostrarse insostenible en la coyuntura actual. Los estudios comerciales tiemblan frente al fantasma de la piratería y las descargas por Internet. ¿No sería entonces lo más sensato recurrir a un modelo de producción que saque provecho de la distribución gratuita, las redes sociales y los mecanismos que los grandes estudios ven con sospecha?»
Candle: Crear un videojuego en Teruel no es ningún imposible. Ni tampoco lo es, como están haciendo los chicos de Teku Studios, desarrollar un producto de un nivel notable. No lo dicen ellos, sino su trabajo, al que el mismísimo escritor y desarrollador del inmortal ‘Monkey Island’, Tim Schafer, mostró su apoyo después de ver una pequeña muestra. No quedó solo en bonitas palabras, ya que también realizó una generosa aportación económica.
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La diferencia
«La diferencia está en que el entorno anglosajón es más liberal», explica Ricardo Antón (al diario ABC), responsable del nodo de Euskadi de Goteo.org, otra de las principales plataformas de financiación colectiva. «Están más acostumbrados a implicarse en los proyectos y a organizarse por si mismos. Hay más cultura del «hazlo tú mismo». Aquí no tenemos eso, para bien y para mal. No tenemos cultura de financiar cosas. Estamos acostumbrados a reclamar, o quejarnos, pero queremos que las cosas las hagan las instituciones. Estamos en una fase de protesta que es fundamental, pero tenemos que inventar otros caminos». Aun así, afirma que no quiere que esta manera de financiar proyectos sirva para «desmantelar el estado del bienestar».
Otra forma de comunicar
Mientras que Lanzanos es una plataforma para toda clase de proyectos Goteo está especializada en iniciativas de carácter libre, o que aporten al «procomún» Es decir, en las que lo más importante no es el beneficio económico, sino lo que se aporta a la sociedad. «El primer proyecto que se cofinanció fue ‘Tu Derecho A Saber’», explica Antón. «Una propuesta de datos públicos y gobierno abierto que cumple muy bien con nuestros ideales de retorno colectivo». Sus impulsores consiguieron 6.138 euros.
La recaudación media de los proyectos que se financian con éxito a través de Goteo es 5.012,68 euros. Desde que se lanzó la iniciativa han distribuido más de medio millón de euros, repartidos entre 115 proyectos exitosos, de un total de 214 publicados. Es decir, la tasa de éxito en esta plataforma es del 62%. «Lánzanos», por su parte, ya ha recaudado más de 1.500.000 euros y bajo su amparo se han promovido con éxito más de 200 ideas.
«Otra barrera es que no tenemos cultura de proyecto. No los sabemos explicar bien, o los vendemos como si estuviésemos hablando con una institución», afirma Antón. «Aquí nos tenemos que dirigir a la gente de otra forma. No hay que pedirles dinero, sino pedirles que se impliquen».
«El crowdfunding», dice, «hay que trabajarlo mucho, y entenderlo como una oportunidad de marketing online. Los que comprenden esto le sacan mucho más partido y además, más dinero. El que solo busca financiarse tiene un problema».
La página web de Lanzanos en la que Rafael Cabanillas uno de sus socios, «Pretendemos diferenciar el mundo creativo y cultural del empresarial», asegura en una entrevista que le hizo El País a través de una conversación telefónica. «No ponemos trabas por el lugar de residencia como en la web estadounidense Kickstarter, que si no resides en EE UU no la puedes utilizar».
En Lanzanos, el pago se realiza a través de paypal, una página web que envía dinero a cualquier persona del mundo que disponga de dirección de correo electrónico.
El plazo para conseguir la financiación lo establece el propio creador.
Condenados ha superado el 162% de la financiación, Santiago Eximeno, el autor, ha escrito una novela de terror sobre cuatro supervivientes atrapados el Día del Juicio Final. Aunque ya ha publicado varios libros, recurrió a Internet «para probar formas de publicación alternativas».
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¿HABLAMOS DE MECENAZGO CUANDO DECIMOS CROWDFUNDING Y VICEVERSA?
Eric Rivera Butzbach, autor de “Crowdfunding: la eclosión de la financiación colectiva, un cambio tecnológico, social y económico 1” (2012) nos habla de la diferencia entre Crowdfunding y Mecenazgo
En los últimos tres años, se está viendo una evolución creciente de noticias sobre crowdfunding y en muchos casos, relacionando y mezclando el concepto de mecenazgo y el de financiación colectiva, debido a que la financiación colectiva puede ser mecenazgo o puede tener parte de la financiación en forma de mecenazgo, lo que lleva en algunos casos a confundir los términos, junto con otros parecidos, como el micromecenazgo, el microfunding.
El crowdfunding, tiene mala traducción, porque literalmente, en castellano, lo definimos como “financiación por las masas”. Lo que es una expresión poco agradable al paladar, así que se acostumbra a traducir por otras definiciones de mejor cuna como financiación colectiva.
Lo que en realidad significa crowdfunding es el hecho de financiar colectivamente, financiar con un conjunto de personas un proyecto, empresa o actividad. Nada más que eso.
El concepto en si, no es nuevo, hace mucho tiempo que se financia en grupo, véase casos como el de las sociedades de inversión o el mecenazgo colectivo de obras de arte o grupos de música.
Lo que sí es nuevo, es el hecho de que coincida una cultura de masas que incluye internet como medio de comunicación instantáneo, que incluye las redes sociales y buscadores globales que hacen que la información fluya de forma inmediata alrededor del mundo, que además, el planeta entero esté ante una crisis financiera que ha bloqueado parte del propósito de las entidades financieras y los bancos como promotores de la economía y finalmente, que la sociedad en general, tenga ganas de vivir la economía de forma diferente, de forma en que uno, no se sienta al margen de los centros de decisión económica, al contrario, que se sienta partícipe de algo humano, social y creativo.
Para evitar la confusión entre “financiación colectiva” y “mecenazgo”, se propone definir los dos conceptos para luego, ver la relación entre ambos.
El mecenazgo es el acto de promover, ayudar, donar una cierta cantidad de dinero a un proyecto, con el único fin de ayudar a ese proyecto. El mecenas, no espera nada a cambio, si no es, en algún caso, publicidad indirecta y difusión en medios. Lo que está claramente definido, es que el mecenas, no espera recuperar el dinero, ni obtener beneficios, ni formar parte del proyecto, consiguiendo acciones, ni contrapartidas de ningún tipo. El mecenas, en general, tiene como recompensa, el haber participado a ese proyecto y ver que ha funcionado.
A título de ejemplo, podemos pensar en los mecenas de la antigua roma, como Cayo Cilnio Mecenaso losMédicisde la Florencia Renacentista. En la actualidad, gracias a las redes sociales, se ha democratizado el mecenazgo y ya se puede hacer de mecenas con pequeñas cantidades y cualquiera puede donar en proyectos de todo tipo que se encuentran en internet.
El crowdfundingo financiación colectiva, es el acto de financiar con un conjunto de personas o entidades un proyecto, producto o empresa. Esta financiación se define generalmente con cuatro tipos de financiación y en una operación de crowdfunding, se pueden mezclar diversos tipos a la vez:
Financiación por mecenazgo: Como se ha comentado al definir el mecenazgo, en este caso, los que financian no esperan ningún retorno directo a la financiación. Como retornos indirectos, se puede considerar la publicidad o el buen nombre o la satisfacción de haber ayudado a ese proyecto.
Financiación por contrapartidas: En este caso, los que financian serán recompensados mediante unas contrapartidas, definidas por los promotores del proyecto. Pueden ser contrapartidas en forma de producto o servicio, normalmente relacionado con el proyecto que se realiza. Por ejemplo, si el proyecto es una máquina, la contrapartida, puede ser la máquina o los planos de la máquina o una foto, etc.
Financiación por préstamo: En este caso el retorno será el mismo dinero aportado, sumado a unos intereses.
Financiación por participación: Este tipo de financiación da como contrapartida una participación en el proyecto, por ejemplo si es una empresa, le puede dar acciones.
Una operación de crowdfunding, generalmente, se realizará mediante un portal de crowdfunding (pero no es obligatorio que sea así), que gestionará la captación del dinero y lo entregará a los promotores del proyecto, después de restar un 5% (en algunos casos, raros, puede ser desde el 0% al 15%) en concepto de servicios de gestión.
Esta operación de crowdfunding, puede ser de cualquiera de los cuatro tipos mencionados, es decir, que puede ser mecenazgo o puede incluir el mecenazgo como parte de la financiación.
Esta relación entre ambos conceptos, el hecho de que a veces, una operación de financiación colectiva, se base en mecenazgo o que a veces el crowdfunding sea de varios tipos a la vez y incluya el mecenazgo es lo que a veces, lleva a confusión entre los dos términos.
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Guía de Plataformas de Crowdfunding en España y Latinoamérica
Por: Alejandro Díaz – Universo Crowdfunding.
General
Lanzanos.com Se trata de una de las plataformas más importantes del territorio nacional, donde se ha ayudado a financiar toda clase de proyectos, sin embargo son los proyectos musicales los que están cosechando mejores éxitos.
Goteo.org Se trata de una plataforma difícil de encuadrar, ya que aunque hablen de proyectos creativos creemos que su principal característica es “la difusión del conocimiento libre y/o el código abierto“ como ellos mismo señalan.
Injoinet.com Si bien señalan que tienen hueco para emprendedores y pequeñas empresas, estas están acompañadas de toda una variedad de proyectos y temáticas
Volanda.com Para toda clase de proyectos, ideas y emprendedores. Cerrada.
Fandyu.com Fandyu es una plataforma de crowdfunding o financiación colectiva de proyectos creativos, emprendedores o sin ánimo de lucro. Cerrada.
Projeggt.com Destacan como su punto fuerte el asesoramiento.
My Major Company. Plataforma internacional recién llegada a España. Llega haciendo bastante ruido.
Potlatch. Joven e interesante plataforma enfocada al bien común y la creatividad.
Seed&Click. Joven plataforma crowdfunding que admite toda clase de proyectos.
Crowdthinking, la fábrica de ideas. Se definen como una plataforma de apoyo colectivo para ideas. En ella podemos encontrar desde proyectos solidarios, de creación empresas, tecnológicos, etc.
totSuma. Plataforma exclusivamente en catalán donde podremos encontrar sobre todo proyectos sociales y culturales.
Siamm. Interesante portal con sede en Aragón y gestionado por profesionales de la comunicación, el diseño y la gestión.
Empresas, Startups…
Sociosinversores.es En esta ocasión no podemos hablar de aportaciones, donaciones o proyectos, sino más bien de socios y creación de empresas.
Thecrowdangel.com Tienen bien definida la temática: Startups de base tecnológica.
Partizipa.com Un buen lugar donde encontrar emprendedores e inversores.
Comproyecto.com Se definen como una plataforma de apoyo integral al emprendedor.
Inverem.es Ideas, emprendedores e inversores se dan cita en esta web.
Emprendelandia. Se trata de una plataforma, aún en fase beta, que presta atención a la generación de empleo de los que negocios para los que se consigue financiación.
Arboribus. Portal que permite a pequeños inversores y particulares apoyar a empresas, que han sido solventes durante años, a través prestamos.
Nestarter. Plataforma crowdfunding de apoyo a iniciativas de emprendimiento y creación de empresas y además proyectos o iniciativas sociales.
Ynversion. Equipo multidisciplinar que te ayudará a sacar adelante tu proyecto.
Bihoop. Plataforma para invertir en empresas de nueva creación (StartUps) a partir de 1.000 €.
Nuuuki. ¿Quieres montar una empresa o simplemente tienes curiosidad por saber cómo funciona todo?.
Megustatuidea. Jovén web donde podremos encontrar proyectos e ideas de multiples sectores empresariales y que pretende contribuir a crear un canal fluído para la relación entre inversores y emprendedores en España.
Lemonfruits. Plataforma para poner en contacto a emprendedores e inversores.
Proyectos artísticos, creativos o culturales
Montatuconcierto.com Creo que con el nombre tan solo queda bastante claro que podemos conseguir en esta web.
Verkami.com Tal y como se definen Verkami es una plataforma de crowdfunding en España para proyectos creativos.
Ulule.com Especialmente para proyectos creativos e innovadores.
Cabaretcrenom.com La literatura y el periodismo se dan cita en esta “exquisita” plataforma.
Firstclap.com No solo aportan una herramienta para que artistas musicales puedan sacar sus proyectos, también dan acceso a su catálogo musical.
Kifund.com Plataforma de crowdfunding para proyectos audiovisuales.
Filmutea.com Aquí podrás buscar financiación para animación, cortos, documentales, festivales y conferencias, fotografía, largos, teasers y trailers, Transmedia, TV, videojuegos, videos musicales y web series. (Cerrada).
Joinmyproject.com Su intención es convertirse en un referente relacionado con proyectos creativos.
Crearock.es El nombre lo deja bastante claro. Si eres músico, esta nueva plataforma puede serte de utilidad. (Cerrada).
Bandeed. Interesante plataforma para la organización de conciertos. Tiene algunos puntos interesantes como que permite a las bandas ver la disponibilidad de sala y que los proyectos tienen que pasar por varias fases antes de lanzarse definitivamente.
Impulsa´t. Especialmente enfocada a proyectos culturales, y que ofece ayuda en pasos posteriores a la financiación.
Libros.com Su propio nombre lo indica, para la publicación de libros.
Vorticex. Plataforma enfocada a proyectos relacionados con la ciencia e investigación.
YoQuieroGrabar. El nombre lo dice todo. Si quieres grabar un disco este es un sitio a tener en cuenta.
Nvivo. Interesante portal que desde hace poco ofrece la posibilidad a artistas musicales de organizar conciertos utilizando el crowdfunding como herramienta para obtener el aforo mínimo necesario.
Yuujoo. Plataforma crowdfunding para la financiación de cursos elearning.
Mola.fm. Nueva plataforma donde encontraremos exclusivamente proyectos musicales. Sin duda, un buen ejemplo de especialización.
Proyectos sociales
Lohagopor.com Esta web se dedica a la búsqueda de fondos para fines solidarios a través de la financiación de ONG. LLeva algún tiempo sin actualizar con nuevos proyectos.
Hazloposible.org Web centrada en el ámbito del voluntariado, solidaridad y proyectos de cooperación.
Migranodearena.org original plataforma que busca financiación de proyectos de solidarios a través de eventos que en principio no tienen nada que ver con la solidaridad, como por ejemplo un cumpleaños o una carrera.
Suma Plataforma del BBVA para causas solidarias y respuesta humanitaria.
Flipover. Nueva plataforma que busca financiación para pryectos sociales. Hasta ahora dispone de proyectos bastantes ambiaciosos.
1x1Microcredit. Se trata de una plataforma que bien podría estar en la sección de Empresas ya que su objetivo es obtener fondos para otorgar microcréditos a emprendedores. Aunque lo ponemos en esta sección ya que se trata de microcréditos para fines sociales y lucha contra la pobreza.
Miaportación. El objetivo es recaudar pequeñas cantidades con las que ayudar a personas concretas.
Teaming. Donando solo un 1€ al mes se puede hacer mucho bien.
Smilemundo. Su mantra es: todo el mundo tiene el poder y la fuerza para crear el cambio.
Doafund. Excelente iniciativa para luchar contra los desahucios. En esta plataforma podrás ayudar a personas que están a punto de perder su casa.
Deportes y Crowdfunding
Patrocinalos. Para patrocinar a cualquier deportista independientemente de su nivel, ya seas amateur o profesional.
Sport2help. Plataforma de crowdfunding para hacer crecer proyectos solidarios a través del deporte.
United Food Republic. Web de crowdfunding centrada en establecimientos gastronómicos, que ofrece a aquellos que quieren montar su restaurante la posibilidad obtener recursos a través de la pre-venta de los futuros platos.
Salud
Curable. Plataforma centrada en la financiación de proyectos del sector sanitario y la salud.
Ciencia
Ilovescience. Se definen como una plataforma de comunicación divulgación científica a través de la microfinanciación.
F4R (Funds For Research). Dedicada a captar fondos para la investigación y ciencia a partir de pequeñas donaciones de muchas personas
Taracea. Taracea es un programa promovido por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) para financiar a través de donaciones de particulares y empresas proyectos relacionados con la ciencia y la investigación.
Etc, etc.
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Intentos de fraude en Kickstarter y destapados a tiempo
Los usuarios de la plataforma de crowdfunding Kickstarter han destapado el intento de engaño de un proyecto para crear un supuesto videojuego de acción, MYTHIC: The Story of Gods and Men por el equipo independiente Little Monster Productions, formado por doce veteranos de la industria que habían trabajado en juegos como World of Warcraft, Starcraft y Diablo 2.
Pero todo era falso y lo peor es que consiguieron recaudar 4.739 dólares (de un objetivo de 80.000) antes de ser descubiertos. Las ilustraciones del juego eran de otros títulos, el texto de promoción en la web Kickstarter se había copiado y pegado de otro juego, y las fotos del estudio y sus trabajadores se habían sustraído de otra desarrolladora: Burton Design Group.
De hecho, Alfonzo Burton, de Burton Design Group, ha identificado a los timadores. «Conozco a ese tipo. Se llama Seth Westphal y vive en Mission Viejo, California», ha asegurado Burton. «Es un antiguo empleado de Burton Design Group y robó imágenes de nuestros trabajadores e imágenes del estudio y mi intensión es que esto se sepa en la industria para que la gente pueda estar atenta»
Otro caso relevante
Kickstarter, una de las plataformas de crowdfunding más relevante de EE.UU, ha logrado desenmascarar a tiempo otro caso de estafa, el que probablemente hubiese sido el mayor fraude relacionado con el crowdfunding.
Todo comenzó cuando la plataforma de financiación colectiva decidió realizar un documental sobre la revolución del crowdfunding. Para ello, decidieron contactar con los creadores de una serie de proyectos que a su juicio, podían aportar material interesante para el documental. Una de las iniciativas escogidas fue la hecha por Magnus Fun Inc., empresa que se encontraba tras el proyecto Kobe Red.
El planteamiento de esta propuesta era la comercialización de cecina o carne seca de vacas japonesas alimentadas con piensos ecológicos 100%, y tratadas artesanalmente con cerveza . Un producto realmente llamativo. Otro de los factores que propició la investigación de este curioso caso, fue la cantidad de dinero que ya habían recaudado. Con un modesto objetivo de 2.374 dólares, la propuesta había alcanzado más de 120.000 dólares en aportaciones de unas 3.000 personas.
Con este panorama y tras contactar con la empresa en cuestión, el equipo de Kickstarter comenzó a sospechar de las intenciones y la legitimidad del proyecto. Muchas eran las pistas que indicaban que se encontraban ante un fraude. Rápidamente, lo reportaron a Kickstarter, quienes tras analizar todas las pruebas, pararon de inmediato el proyecto una hora antes de cerrarse oficialmente, con lo cual no llegó a hacerse ningún cargo en las tarjetas de la gente que había respaldado el proyecto.
Kickstarter, vigilada por la propia comunidad
Que estas malas experiencias sirvan para que el sistema crowdfunding pierda la inocencia. Y estaremos mas atentos y en guardia. Sabemos que todo conlleva su riesgo. Hasta la fecha los Proyectos Kickstarter han levantado $ 571 millones, y como cualquier plataforma importante que recauda dinero, esto atrae a los estafadores, con la intensión de estafar a los partidarios bienintencionados del dinero en serio, como es el caso de Kobe Red, que casi se salen con la suya.
Retrasos, en los plazos de entrega por los emprendedores patrocinados
Kickstarter dice que el proyecto que más demora lleva en nuestro programa de datos, es una máquina de café expreso para el hogar, que está siendo desarrollada por Expreso ZPM, y su plazo de entrega lleva nueve meses de retraso y a los usuarios-mecenas posiblemente les estará llegando el producto para agosto del 2013. Y eso nosotros no lo podemos garantizar. «¿Quizás Kickstarter debería plantearse modificar algunos parámetros o alterar sus reglas para incluir una sección que limite el aplazamiento de la fecha de entrega?» pregunta de Martin F que escribió en la página de Kickstarter Oculus Rift. «Si se pospone el 100% de la fecha de entrega inicial, esto resulta una estafa.»
No es así cómo funciona Kickstarter, responde el confundador de Kickstarter Yancey Strickler; Los partidarios que se inscriben para participar en la realización de un proyecto, también lo hacen con todo el proceso de su desarrollo, incluyendo los obstáculos y los contratiempos.
«Si usted quiere un reloj, lo puede comprar» dice, «La gente responde a comportamientos análogos de consumo, como si de una tienda Wal-Mart on line se tratara. Kickstarter no es un análogo perfecto. Es algo nuevo.»
Strickler piensa que prestar demasiada atención a los plazos de entrega desvía el foco de atención de donde debe de estar: que es en el «viaje», en el lanzamiento de una nueva creación.
«Cuando vamos a ver una película, no nos preguntamos por su tiempo de producción y tampoco lo hacemos cuando admiramos la Capilla Sixtina, no pensamos en su tiempo de realización«.
«Es muy difícil gestionar las expectativas «, dice Brook Drumm, creador de una impresora 3-D Printrbot , que envió sus primeros envíos con varios meses de retraso. «Esto no es como comprar algo en Amazon. Nosotros hemos montado 1.400 impresoras 3-D en una habitación, ¿retraso? solo nos hemos tomado el tiempo necesario para ello … Dios, que difícil fue.»
Casey Hopkins, el creador del titular iPhone Elevation Dock , llevaba muchas noches sin dormir. Pensaba que si lo enviábamos tarde, todo Internet iba a estar en la puerta de mi casa con antorchas y cuerdas para ahorcarme, No podía controlar tanta presión. Desde luego esto no es para débiles de corazón.»
Kickstarter tiene un margen del 5% por cada proyecto financiado, pero deja claro en sus términos de servicio que no es responsable de lo que suceda después; el efectivo cambia de manos. No se involucra en los conflictos que surjan entre los usuarios.
Recientemente, la compañía reforzó este punto con un mensaje contundente que tituló: «Kickstarter no es una tienda.»
Los creadores señalan que este tipo de contratiempos forman parte del proceso cuando los proyectos son complejos en su fabricación. Idan Beck, creador de la guitarra digital gtar, dijo que había sido «conmutando a China» para la solución de unos problemas técnicos que surgieron en la producción. Se espera el primer lote de gtars para finales de diciembre, tres meses después de su objetivo original de entrega.
«Creemos que la única ventaja que tiene una entrega con retraso, es que finalmente el producto no será de mala calidad».
Judith Cuba
Fuentes: CNN Money, Patrocinio y Mecenazgo, El País, ABC, Universo Crowdfunding, PBworks .
Hablar de Cildo Meireles es citar a uno de los nombres fundamentales del arte brasileño del último medio siglo. Es hablar de arte conceptual, de política poética, de un arte próximo y emocional. También, es recordar al Premio Velázquez de 2008 que, 5 años después, lo celebra hoy con una gran exposición en el Palacio de Velázquez del Retiro. La espera ha valido la pena. Presenta trabajos míticos, otros apenas expuestos y nuevas producciones. De ellos hablamos con él, trapicheando ideas y burlando fronteras.
Es una persona sumamente intuitiva, atenta a esos “murmullos secretos” que circulan entre lo que vemos y lo que sentimos. A veces parece comunicarse con ellos. Hablar con Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948) tampoco es un viaje directo ni lineal, sino más bien una travesía llena de desvíos y laberintos, como los muchos que esconden sus obras. No niega que le fascinan: “El viaje a través de un laberinto se basa en una búsqueda reflexiva, atenta. Tienes que caminar pero, a cada paso, tienes que parar y pensar”. A eso invita su trabajo: a recorrer de un modo placentero distintos circuitos mentales, a estirar las sensaciones más allá de lo que vemos. A transitar por distintas formas de entender la energía. Es el motor implícito en su trabajo, un referente del arte brasileño de los últimos cincuenta años. Asiente con la cabeza: “Siempre me ha atraído eso que está siempre ahí, latente en todo, que se presenta de diferentes formas y que cada uno capta a su manera. El hombre y el universo. El cosmos y la posibiliad de conocerlo. Vivimos perdidos intentando comprender lo que nos rodea, nuestro lugar en el mundo”, añade.
El suyo está desde hace un mes en Madrid. Llegó el 30 de abril para empezar a preparar la exposición que celebra el Premio Velázquez que ganó en 2008. Coincidió entonces con la gran exposición que le dedicó la Tate Modern y que un año más tarde llegó a Barcelona, al MACBA. Para distanciar las exposiciones estiró los años hasta llegar a tal día como hoy. Inaugura en el Palacio de Velázquez, del Retiro, que bien conoce desde que en 2011 ocupara su espacio vecino, el Palacio de Cristal. Es la primera exposición comisariada por João Fernandes desde que ocupara la subdirección del Museo Reina Sofía. Curiosamente, también la última que le liga a su anterior lugar de trabajo, la Fundación Serralves. El proyecto viene de largo, mucho antes de que Fernandes imaginara que acabaría viviendo en Madrid. “Cada vez que le decía a João que tenía dudas con las fechas, su reacción siempre fue reírse. No se me ocurre mejor manera de solucionar un problema. Una cualidad maravillosa y pegadiza”, dice.
Marulho, 1991-1997
Desvíos internos
Su cadencia tranquila es igual de contagiosa. Parte de ella tiene que ver con la operación cardíaca que tuvo hace ahora un año y que le han llevado a más desvíos internos y varios bypass. No tuvo un infarto de milagro, confiesa, aunque todo ha vuelto ya a la normalidad. Hace tres meses que ha vuelto a la actividad del taller, el mismo tiempo que hace que falleció su maestro, el profesor Barrenechea, a quien siempre cita, el que le enseñó a mirar, a ir más allá, a extraer la energía de una imagen o de la mirada de un gato. Quien le reveló el poder de la observación.
Le pregunto qué le define y cita a Rimbaud: “Yo es otro”. Esa máscara nos lleva a muchas otras, a 1963, el inicio de todo. “Empecé con el dibujo justo después de ver una exposición que llegó a Brasilia de máscaras africanas, de la colección de la Universidad de Dakar. Recuerdo su fuerza y elegancia, y salir de allí corriendo a una papelería. Siempre me gustó mucho dibujar, desde que mi padre me regalara, a los 12 años, un libro de los grabados de Goya, pero a partir de ese momento me lo tomé más en serio. Dibujaba máscaras, personajes en diálogo y empecé a pensar sobre la idea de espacio. Con ellos hice mi primera exposición en 1965”.
La segunda llegó en 1967, al tiempo que Caetano Veloso transmitía Alegría Alegría y Helio Oiticica presentaba su Tropicalia, dando nombre al movimiento brasileño que reinventó los signos culturales populares en los 60, en oposición al régimen. Fue el año en que Lygia Clark hizo sus Máscaras sensoriales que producen tanto protección como aislamiento. Año también en que Lygia Pape creó su Caja de cucarachas y Caja de hormigas, criticando a los museos, a la condición marginal de la población y la voracidad de la dictadura. “Los acontecimientos políticos y sociales -explica Meireles- nos atropellaron. En Brasil tuvimos que inventar una historia, un suelo a partir del cual trabajar. En los 50 y 60 se empezó a fundar una historia más sólida, a partir de las propuestas del concretismo y el neoconcretismo, con Oiticica, Lygia Clark… En esos años, a finales de los 60, fuera de Brasil reinaba el Pop americano e inglés. Dentro, la discusión estaba en el objeto de arte total’, en trabajar con diferentes sentidos más allá de la percepción visual. Por eso, los artistas jóvenes éramos como una especie de disidentes del neocroncretismo, aunque con muchas cosas en común. No nos gustaba la idea de grupo o movimiento. Lo que había era mucha preocupación por dejar que el arte se relacionara con el espectador y que éste lo complementara. Nuestro objetivo no era otro que alcanzar un público tan indefinido y numeroso como fuera posible”.
Entonces Cildo Meireles tenía 19 años y muchas dudas de si estudiar cine o arte. De ese momento crucial, 1967, son las obras más antiguas que vemos en la exposición, Espaços virtuais: Cantos. Otra risa luminosa se cuela en la historia de estas obras. “Ocurrió cuando tenía ocho años, en casa de mi abuela Otilia, en Goiânia. Yo era un niño muy activo, el primero en levantarse y el último en acostarse. Pero un día, después de comer, decidí echar la siesta. Cuando quise levantarme no podía… Mientras estaba en esta situación, en un rincón de la habitación empezó a materializarse una cara. Vi a una mujer que se reía a carcajadas. Caminó hacia donde yo estaba, levitó y se inclinó hacia mí. Recuerdo que me puse a recitar todas las oraciones que sabía, pero aquello no funcionaba. Al recitar Salve, Regina’ la mujer empezó a alejarse sin dejar de reírse. Sólo pude moverme cuando desapareció…
-¿Es usted religioso?
-Creo en los dioses pero no en la religión. Las religiones son una forma de utilización capitalista de la fe. Borges citaba a Bioy Casares en un cuento de Ficciones: los espejos y las cúpulas son abominables porque multiplican el número de los hombres”. La fe está ahí. Es algo inevitable.
Entramos en otro sendero lleno de bifurcaciones, como las de Julio Cortázar, a quien también cita entre sus referentes. Pensar en la esquina le lleva más allá ahora, a unos dibujos que hizo en 1968 de un cruce de calles y que hasta tiempo después, relata, no se dio cuenta de que los Cantos eran exactamente eso: lugares de acción, una encrucijada. Una exposición en la Bienal des Jeunes de París, en 1969, clausurada justo antes de inaugurar, dio un giro a todo su trabajo: “Cantos no era una obra política, pero fue en ese momento cuando me sentí impelido a hacer trabajos políticos. Siempre digo que el mayo del 68 en Brasil empezó en marzo. La confrontación se convirtió en algo cotidiano…”
Inserçoes em circuitos ideológicos: Projeto Coca-Cola, 1970
Yankees go home
-Su obra más emblemática de aquel momento la vemos también aquí. Se trata de Inserçoes em circuitos ideológicos. Projeto Coca-Cola y Projeto Cédula (1970). ¿Qué lectura tienen hoy?
-Siguen hablando del poder de la información, producción, circulación y control. Aunque recuerdo que en aquel momento, charlando con los colegas, era difícil comprender del todo de qué trataba. Hay ahí una idea de camuflaje que me encanta. Esas botellas de Coca-Cola siguen siendo hoy una metáfora de la macroestructura industrial y los billetes de la macroestructura institucional. La idea surgió comiendo con un amigo, al decirme que un hueso de aceituna dentro de una botella seguiría siempre dentro tras el lavado industrial del envase. En aquel momento en Brasil las botellas de Coca-Cola circulaban según el sistema de devolución del envase, sistema de circulación que utilicé. Imprimí sobre las botellas mensajes como Yankees Go Home, para que llegaran a multitud de personas. Como un náufrago pero a gran escala. Fue casi una metáfora de lo que considero que es la auténtica obra, el Projeto Cédula, contemporáneo a éste. En él, estampamos en los billetes de curso legal mensajes de contenido político para luego reinsertarlo en la circulación. En ellos puede leerse ¿Quién mató a Herzog? y alude a las causas no esclarecidas de la muerte del periodista Vladimir Herzog, detenido por los órganos de represión política. Circularon muchas botellas aunque muchos más billetes, pero ningún militar se dio cuenta nunca, ni de una cosa ni de otra.
-Esas botellas contenían otra pregunta implícita, igual de política. ¿Cuál es el lugar del arte? ¿Tiene una respuesta 43 años después?
-La sigo buscando… El arte es algo que te secuestra de un momento y un lugar concretos, te seduce. Te invita a viajar, a comprender, a concienciar… O, como dijo Carl André, citando a algún Zen: “el hombre va a montaña porque la montaña está ahí y el artista hace arte porque no está”.
-Esas obras, Inserçoes, las presentó por primera vez en el MoMA en la colectiva Information, una de las exposiciones pioneras de arte conceptual en un momento en que tanto crítica como coleccionistas no aceptaban de buen grado un arte más dirigido a la mente que al ojo. ¿Qué tal lleva esa etiqueta de artista conceptual’?
-La cuestión de estilo siempre me aburrió y el arte conceptual, llegado un punto, también. Digamos que lo llevo con cierta tensión, como eso de ser un artista político’, con lo que no me siento muy cómodo ya que siempre rechacé la cosa panfletaria. Aunque el equívoco y la mentira son parte de la realidad. Por una parte, mi trabajo está sin duda relacionado con el arte conceptual, pero, por otro, rechazo su excesiva retórica. En los 70, visitar una exposición de arte conceptual implicaba leer muchos textos que no eran buenos, textos nuestros, de artistas, que no son lo mejor de la literatura. Eso está lejos de una de las prerrogativas más importantes que ha tenido siempre el arte, la seducción, esa idea de secuestro que comentaba, por un segundo aunque sea. Prefiero pensar que soy un traficante de ideas.
-Hablemos de ellas. ¿Cuáles son las que circulan en sus obras?
-Inserciones sienta las bases de muchos de mis temas recurrentes, como la idea de circuito, el espacio, el tiempo, las escalas, la autoría… Me gusta trabajar con cosas que el público reconozca como suyas, que sean al mismo tiempo materia y símbolo, como el dinero. Lo que hay en ellos de valor de cambio y de uso. Me interesa la idea de desplazamiento, las fronteras como espacios de tensión. Podría decir que mi trabajo es una reflexión sobre la realidad humana, sobre la concepción eurocéntrica de la historia. Son obras que siempre juegan a burlar la percepción…
Le pregunto por una palabra clave y aquí no hay desvíos: “Siempre he pensado que la palabra más bella del mundo es lejos, lo que no está aquí”, dice. Instalado ahí, en la memoria, pasea por Olvido (1987-89), una instalación compuesta por 6.000 billetes, unos 3.000 kilos de hueso de buey y unas 70.000 velas. Una de esas obras de Cildo Meireles de gran escala, donde tantas veces juega con lo minúsculo y lo máximo. Es una carpa de indios americanos hecha con billetes de bancos de diferentes lugares de América de donde las poblaciones indígenas han sido erradicadas. No tarda en contar la anécdota y citar al carnicero de su barrio: “Cada día un camión recogía todos los huesos, y de ahí surgió, porque el buey era, todavía lo es, el asunto más importante de la economía del Sur. Es algo que está en Missão/Missões (Como construir catedrais), que podría considerarse como el reverso de esta obra”.
Pares e impares
Precisamente con esa idea ha organizado João Fernandes esta exposición, buscando los pares y los impares, esas obras que completen la lectura de los territorios menos conocidos del artista. De ahí la presentación de varias instalaciones apenas vistas o nunca antes producidas. Es el caso de Amerikkka (1991-2013), otra lectura crítica sobre la idea de conquista Yankee con una alusión nada inocente al Ku Kus Klan. Una obra con la que Meireles salta a 1991, a la primera vez que viajó a Madrid: “Fue un viaje relámpago. Vine porque tenía una cita con Helga de Alvear, cuando estaba en la galería Juana Mordó, ya que me invitó a hacer un proyecto coincidiendo con el aniversario de la llegada de Colón a América. Pensé en una pieza formada por un suelo compuesto por 20.000 huevos de madera, sobre el que se puede caminar, y un inmenso techo en el que aparecen incrustadas 1.000 balas doradas. Fue imposible hacerla entonces. Piensa en transportar 45.000 balas de un país a otro. Dificilísimo…Tampoco salió otro proyecto que en ese momento pensé para la exposición Cocido y Crudo, en el Reina Sofía, Ku kka Ka kka, que aludía a la Mierda de artista de Piero Manzoni, como las que se podían comprar de papel maché en Brasil entonces, en puestos ambulantes…”
Uno de esos puestos, esta vez de libros con fotos de océanos, llevó a Meireles a proyectar Marulho (1997), que nos recibe nada más entrar a la exposición. Es un mar de libros abiertos con miles de voces pronunciando la palabra “agua” en 80 lenguas. Un millón de años transcurridos entre la aparición de la vida y la invención del lenguaje. Energía marina que oímos en Rio/oír (2011), todos los ríos de Brasil pronunciados al mismo tiempo.
Justo al lado, Abajur (1997-2010), que hizo para la 29 Bienal de São Paulo, alude a otra energía, la humana, y otro murmullo, mucho más crítico: una metáfora del colonialismo, de la violencia y la dominación entre Norte y Sur, los de arriba y los de abajo: “El Sur siempre ha vivido a merced del Norte, eso es innegable, pero también lo es el momento actual caracterizado por esa “globalización”, una ficción que suena a una alternativa desesperada para sobrevivir”.
-¿La hay para la crisis?
-La crisis económica no es una crisis de la sociedad, sino del capitalismo en la sociedad. Vivimos en constantes colisiones entre la realidad del planeta y la situación económica. Cuanto más claro se diga más fácil se puede buscar una solución.
Precisamente, la luz, y también su doble, la sombra, se convierten en dos elementos omnipresentes en esta muestra, al atravesar, irradiar y penetrar las formas tanto de día como con el alumbrado nocturno, instalado a propósito.
espacio y contenido 